Kniha La Suite Vollard (Vášeň a vina) Pabla Picassa, je vydána při příležitosti stejnojmenné výstavy, která se bude konat v Museu Kampa od 15. září 2018 do 15. ledna 2019. Kniha představuje rozsáhlý grafický cyklus La Suite Vollard ze sbírek prestižního Musea Královny Sofie v Madridu. Picassova práce, jak sám přiznává, je deníkem, který odráží jeho životní příběh. La Suite Vollard hovoří o bouřlivém období rozchodu s jeho první ženou ruskou baletkou Olgou Chochlovou a o vášnivém vztahu k mladičké Marii-Therese Walter, ale jsou také úvahami o smyslu umění. Jednotlivé grafické listy pojaté v neoklasickém stylu odrážejí Picassovy erotické a umělecké posedlosti, manželské potíže a stále temnější politickou situaci v Evropě. V návaznosti na tuto grafickou sérii vzniklo nejslavnější Picassova dílo Guernica.

V posledných desaťročiach sa výtvarné umenie presunulo z múzeí, zo súkromných zbierok a z galérií do ulíc. Bohato ilustrovaná kniha Street Art sa snaží zachytiť práve tento fenomén - bujnejúcu scénu, ktorej predstavitelia sa vyjadrujú prostredníctvom tagov, grafitov, nálepiek či diel vytvorených pomocou šablón. V úvodnej štúdii predstavuje odborník na grafický dizajn Chris Versteeg zdroje inšpirácie umelcov a hlavné trendy v „pouličných" formách súčasného výtvarného umenia. Na úvodný text nadväzujú rozhovory, v ktorých novinárka Alessandra Mattanza spovedá 20 najvýznamnejších reprezentantov scény, ako sú napríklad Banksy, Becca, Evol, Sephard Fairey či Slinkachu.

Výpravná kniha vůbec poprvé představuje práci brněnského performera a konceptuálního umělce Vladimíra Ambroze. V sedmdesátých letech minulého století chtěl dát svému životu naléhavější smysl a současně reflektovat pokřivenou dobu. Proto po celý den sledoval nesnesitelný program tehdejší televize, sám sebe na ulici zaparkoval jako automobil, nebo vyrazil do města se zrcadlem v rukách a nastavoval je všemu, co mu přišlo zvláštní. Dosud prakticky neznámá činnost Vladimíra Ambroze na poli performance, intervencí do veřejného prostoru a projevů blízkých inscenované fotografii trvala jen několik let. V druhé polovině sedmdesátých let patřil k okruhu brněnské umělecké scény působící vně tehdejších oficiálních institucí. Ambrozovy práce z tohoto období reflektují obecná civilizační témata a současně reagují na temnou atmosféru vrcholící normalizace. V prostředí československé performance jsou unikátní svým důrazem na výraz fotografické dokumentace. Ta není jen prostředkem zachycení performance, ale mají blízko k inscenované nebo esteticky působivé konceptuální fotografii. Byl také prvním, kdo na našem území performanci zkombinoval s videem. Bohatě ilustrovaná kniha Vladimír Ambroz: Akce zprostředkovává umělcův archiv s kompletní dokumentací jeho realizovanýh i nerealizovanýh akcí. Práci Vladimíra Ambroze do kontextu československé i světové performance zasazuje obsáhlý text historika umění Tomáše Pospiszyla. Na Vladimíra Ambroze dále v knize vzpomínají jeho tehdejší přátelé a spolupracovníci Petr Štembera, Marian Palla a Pavel Büchler.

Nová kniha Jiřího Slívu, ktorý svoje práce plné chytrého humoru vystavuje v galériách mnohých svetových metropol, vás pozýva do sveta nonsensu, hry s paradoxom, absurditou a grotesknosťou. Budete sa smiať, ale aj zamýšľať nad (ne)zmyslom, až si spolu s autorom poviete: „Nezmysel, buď naším šiestym zmyslom! Chvála bláznovstvu ako pomôcke na prežitie.“

Výpravná publikace nazvaná Levitace představuje aktuální tvorbu Lubomíra Typlta, který patří k nejlepším současným výtvarným umělcům. Kniha vyšla u příležitosti Typltovy úspěšné výstavy v pražské galerii Villa Pellé. V souboru obrazů a několika objektů z let 2021–2023, jež měly na výstavě svou premiéru, rozvíjí Typlt svá dosavadní východiska a sleduje několik vzájemně na sebe odkazujících tematických figurálních i objektových řad, jež se v jeho vypjaté představivosti v posledních dvou letech silně prosadily. Typltův strhující, zhuštěný, zkratkovitý umělecký projev, pohybující se dlouhodobě na pomezí jemnosti a syrovosti, vytříbenosti a výjimečnosti, získává rok od roku na silné průraznosti, vyvolané jeho dynamicky se rozvíjející, neutuchající představivostí. Unikátní publikaci doprovodil zasvěcenými texty historik umění Karel Srp, který umělcovu tvorbu sleduje dlouhodobě. Typlt si již během studia na düsseldorfské Akademii, kde měl jako jeden z prvých československých posluchačů po roce 1989 možnost studovat u takových veličin, jako byli A. R. Penck, Gerhard Merz a Markus Lüpertz, osvojil dva přístupy, jež jej fascinují přes dvacet let: vztah k barvě jako nosnému výrazovému prostředku a ke všednímu předmětu, poskytujícímu podnět k metaforickému přehodnocení.

Už déle než dvacet let se Brňané potkávají na různých místech s jeho díly, jeho identita ale zůstává utajena. Nejznámější brněnský streetartista Timo dokázal něco, co je v dnešním světě stále vzácnější: zaujmout širokou veřejnost i odborníky pouze svým dílem. Jeho poetické verše, "ikony" či slogany si získaly s postupem času takovou oblibu, že se z Tima stal novodobý klasik. Teprve kniha b jako brno většinu prací soustředí na jednom místě, představuje Tima jako umělce, který nepracuje ani v nejmenším nahodile a který po dobu dvaceti let neustále rozvíjí - a v lecčem zpřesňuje - několik témat a motivů. Knihu provází navíc zasvěcený a zábavný komentář originálního myslitele Blahoslava Rozbořila a kunsthistorický vhled Radka Wohlmutha.

Katalog k výstavě v Severočeské galerii výtvarného umění v Litoměřicích, 10.12.2004 - 6.3.2005.

Tento bohato ilustrovaný lexikón prináša podrobný prehľad o vývoji maliarstva a grafiky od ich počiatkov až po súčasnosť - od skalných malieb v Altamire až po digitálnu maľbu. Viac ako 2500 hesiel predstavuje umelcov a ich hlavné diela, objasňuje dôležité odborné pojmy výtvarného umenia. Dotkne sa všetkých významných štýlových epoch a prúdov dejín umenia, tým najdôležitejším sú venované rozsiahle články s viacerými vyobrazeniami diel. Po predstavení západného umenia je priestor venovaný aj grafike a maliarstvu iných kultúr - Ázie, Afriky, Strednej a Južnej Ameriky a tiež umeniu vyspelých antických kultúr Stredomoria. Umelec je vystavený mnohým vplyvom, ktoré sa skryto, alebo aj veľmi zreteľne odrážajú v jeho diele. Pletivo vzťahov medzi jednotlivými umelcami, hnutiami a štýlovými smermi je často veľmi neprehľadné, zvlášť v modernom umení. Lexikón maliarstva a grafiky ho sprístupňuje prostredníctvom zrozumiteľného systému odkazov, ktorý spája heslá o osobnostiach s vecnými heslami

This glorious, authoritative, and unprecedented retrospective of Doré’s prints and paintings, drawn from an oeuvre of more than 10,000 works, comes in a spectacularly ornate package that reflects the artist’s own dramatic style. If you were a consumer of literature in the nineteenth century, chances are the volumes in your library featured the illustrations of Gustave Doré. From the Bible to Shakespeare, Balzac to Milton, Cervantes to Poe, Doré’s intricate, romantic, and exuberant drawings brought great works to life, and were as treasured as the stories and poetry they depicted. Furthermore, as this magnificent book reveals, he was also a skilled sculptor, painter, and cartoonist. This book spans Doré’s entire career, with chapters dedicated to specific works such as The Divine Comedy, Don Quixote, Tennyson’s Idylls of the King, and medieval fairy tales—each featuring exquisite full-page reproductions that allow Doré’s genius for line, shading, and texture to shine through. The authors also provide a background on the techniques that Doré employed to achieve his exquisite works. Fans of Doré will appreciate this volume’s spectacular production, which features quarter binding, gold foil stamping, embossing on the cover and spine, a belly band, and silkscreen printing on three edges. Filled with incisive analysis and expert historical perspectives, this book is the consummate collector’s item—a volume as expansive and sensational as the artist himself.

Celkový přehled malířské tvorby a soupis děl podle jednotlivých období Kubínova vývoje (kubo-expresionismus, novoklasicismus, sociální realismus).

Autor zde využívá zdánlivě okrajového problému uměleckého falza k tomu, aby své čtenáře uvedl do jinak spletitého terénu současných teoretických diskusí. Kolem hlavního těžiště - problematiky hodnocení uměleckých děl - jsou postupně otevírána další související témata autenticity a identity uměleckého díla. V rámci kritického přehledu nejvýznamnějších pokusů vyřešit problémy spojené s existencí uměleckého falza autor odhaluje jejich společný předpoklad, podle kterého umělecká hodnota díla spočívá v hodnotě estetické. Nedostatečnost na tomto předpokladu založených pojetí (které autor souhrnně nazývá estetickým monismem) se postupně ukazuje pomocí analýz prací známých kritiků a jednotlivých uměleckých děl (např. Picassových Avignonských slečen). Vyústěním úvah Tomáše Kulky se stává jeho vlastní dualistické pojetí, kladoucí před diskutované tradiční pohledy na hodnocení uměleckých děl účinnou alternativu. Z pozice hodnotového dualismu se zpětně vyjasňuje rozporuplnost tradičních odpovědí n

V čem spočívá tajemství, díky němuž Praha neztrácí svůj půvab a podmaňuje si stále nové generace umělců, návštěvníků i obyvatel? Vznikalo dlouhá staletí, během nichž se v tomto `srdci Evropy` střetávaly různé kultury, odvíjely se dramatické historické události a do paměti města se ukládaly složité vrstvy pověstí, obestírajících staré paláce, zešeřelé kostely a zarostlé zahrady. O tom všem se v této knize vypráví slovem, ale především obrazy, které vytvořil Aleš Jiránek při svých `malířských procházkách` po Malé Straně, Pražském hradě a Hradčanech. K práci na tomto cyklu ho inspirovala letní povodeň roku 2002 a mnohé jeho malby zachycují právě onu téměř přízračnou atmosféru dnů, kdy se mnohé ulice, náměstí a parky proměnily dočasně v chmurná zákoutí jakési vodní říše. To hlavní, to co umělec svým velmi osobitým způsobem zobrazuje v této knize, je však právě ono tajuplné a stále přetrvávající kouzlo starých pražských čtvrtí, bohatá paměť jejich domů, paláců, chrámů a soch, která se poote

Co všechno zůstalo z bohaté tvorby Zdeňka Buriana neprávem zapomenuto? Vydejte se prozkoumat méně známou část mistrova díla, které nepřestává fascinovat celé generace čtenářů. Čekají na vás dosud nepublikované soubory ilustrací, westernové obálky nebo návrhy kostýmů, které vznikly pro první československý barevný film. Strhující epilog za tvorbou umělce, který dokázal příběhům vtisknout jedinečnou podobu, vychází ve výjimečné reprodukční kvalitě.

In 1859, Charles Darwin shocked the world with a radical theory - evolution by natural selection. One hundred and fifty years later, his theory still challenges some of our most precious beliefs. "Introducing Evolution" provides a step-by-step guide to 'Darwin's dangerous idea' and takes a fresh look at the often misunderstood concepts of natural selection and the selfish gene. Drawing on the latest findings from genetics, ecology and animal behaviour - as well as the work of best-selling science writers such as Richard Dawkins and Steven Pinker - a string of brilliant examples, superbly illustrated by Howard Selina, reveals how the evidence in favour of evolutionary theory is stronger than ever. With wit and clarity, Dylan Evans addresses many puzzling issues: Did life first evolve on other planets? What's the advantage of having sex? Why do your parents look after you? And what good to a bird is half a wing? From the death of the dinosaurs to the development of digital organisms, "Introducing Evolution" brings Darwin up-to-date with the latest scientific discoveries. This is the ideal guide to the most important idea ever to appear in the history of science.

D*Face has been a leading figure in urban art for well over a decade. A contemporary of Banksy, he is at the forefront of the urban art movement and has had a constant presence throughout its meteoric rise into popular culture. This long-awaited monograph shows the development of his career as an artist to date, encompassing his continuing street work and the path that led him from the early beginnings of the street art genre to multiple sell-out solo exhibitions around the world. Containing previously unseen images of his working processes and studio as well as firsthand anecdotes and the stories behind his extraordinary work, the book provides an insider's view of one of Britains most important urban artists. D*Face is one of Britain's leading newbrow artists, and damn if he isn't as sharp and clever - if not quite as surreptitious - as Banksy (and sharper and cleverer by half than Damien Hirst). - Peter Frank, Los Angeles Art Critic, 2011

A sorozat köteteiből megismerhetjük a világ festőóriásainak életrajzát, megcsodálhatjuk kiemelkedő műveiket, elolvashatjuk keletkezésük történetét .

Gathers together some of the stationery projects from designers and design firms from around the world. This title features projects that range from classically designed corporate imagery to creative and imaginative concepts which reflect the very es sence of the company for which they were created.

Veľmi hodnotná kniha dáva možnosť vidieť reprodukcie kvalitných a zaujímavých umeleckých výtvarných diel výtvarníka Jozefa Absolona a niektoré jeho texty a myšlienky. Autor čitateľovi knihou otvára dvere krásy, ktorá má pôvod v Ježišovi Kristovi a je ovplyvnená aj mariánskou spiritualitou. Autor a súčasne vydavateľ umožňuje vidieť svet jeho výtvarného umenia a myšlienok čisto, priamo a s dôrazom na možnosť inšpirácie čitateľa k vlastnému uvažovaniu. Kniha je vhodná ako dar iným ľuďom, ale aj sebe. So želaním všetkého dobrého Jozef Absolon, výtvarník

Kompletní obrazový soupis grafických listů, 65 barevných reprodukcí z let 1972 - 2023. Kniha obsahuje rozhovor s autorem o jeho vztahu k grafice.

A comprehensive practice-based guide to the art of drawing, Drawing: A Complete Guide provides a chapter-by-chapter overview of key elements of drawing (such as line, shape, tone and value) before addressing the different genres (such as still life and portraiture). Written in an accessible and encouraging manner, Drawing: A Complete Guide seeks to build the learner's confidence in artistic exploration as well as developing his or her practical abilities. An introductory chapter makes the case that anyone can draw, while the concluding chapter, `Looking at Drawings: Critical Thinking and Critiques', equips learners with the necessary critical tools to develop their craft independently. Richly illustrated with examples of artists' drawings and the author's own works, Drawing: A Complete Guide also includes student work to make the practice of drawing more accessible and achievable.

Chaim Soutine was an eccentric both in life and on the canvas. His wild painting style inspired many younger artists and leaves no one who sees his work today cold. His path led from a shtetl in the Russian Empire to Paris, from bitter poverty to the heights of artistic success. His works include shocking still lifes, unbounded landscapes, and solemn portraits of people getting by in dark times.

Now available in a new format, this opulent book presents Vasily Kandinsky s major paintings from all phases of his artistic career and celebrates the artist and his groundbreaking work. This generously illustrated volume displays Vasily Kandinsky s brilliant use of color, shape, and composition through approximately 250 full-color illustrations. Essays by the world s leading Kandinsky experts focus on the evolution of his work throughout all periods of his career: his exploration of his Russian roots and his emigration to Munich; his attraction to the Art Nouveau and fauvist movements; the formation of the Blue Rider group; the influence of music on his painting; his years at the Bauhaus; and his late work in Paris. The book s design allows for a thorough examination of Kandinsky s most important works in all their extraordinary detail. Accessible, impeccably researched, and wide-ranging, this important volume offers an indispensable overview of the artist s seminal works and a tribute to the beauty and power of Kandinsky s vision."

Chtěli byste umět několika tahy nakreslit lva, žirafu, veverku nebo lachtana tak, aby vypadali jako živí? Tato jedinečná kniha vám ukáže, jak v několika jednoduchých krocích přenést i složité tvary na papír a vytvořit realistickou kresbu přes 150 zvířátek. Robert Lambry, autor unikátní příručky, která se po téměř 100 letech dostává zpět mezi čtenáře, vypracoval ojedinělou metodu, díky níž každý dokáže lehce vystihnout charakteristický tvar a pohyb i těch nejsložitějších zvířat. V knize najdete také spoustu tipů a prostoru na vlastní výtvory. Podlehněte nutkání popadnout tužku, následovat příklady a začít kreslit jakékoli zvíře Lambryho metodou!

Zatímco česká výtvarná scéna první republiky je dnes všeobecně známa a přinejmenším klasická moderna je probádanou oblastí, umění „českých Němců“ sledovaného období zůstává opomíjeno. Přispět ke změně tohoto stavu a ukázat méně známou podobu výtvarného umění meziválečné éry usiluje kniha a výstava Mladí lvi v kleci. Umělecké skupiny německy hovořících výtvarníků z Čech, Moravy a Slezska v meziválečném období, které jsou současně svým způsobem splátkou dluhu německy hovořícím autorům. Kniha zpracovává historii nejdůležitějších uměleckých spolků a je postavena na výběru děl, která byla součástí meziválečných souborných výstav německočeského výtvarného umění doma i v zahraničí. Tato díla se podařilo adresně dohledat a podrobně zmapovat jejich historii. Z důvodů vymezení časového jsou zde zastoupeni umělci narození převážně v rozmezí let 1885–1905, kteří významným způsobem utvářeli obraz výstav meziválečného období. Do jejich životů dramatickým způsobem zasáhly události konce třicátých let, druhá světová válka a poválečné události v Československu, kvůli nimž na čas téměř zmizeli z historického a kulturního povědomí této země. Snahou kolektivu autorů je pokus o navrácení jejich identit do kontextu národní paměti a do dějin umění Čech, Moravy a Slezska.

Hugo Steiner (1880, Praha - 1945, New York) byl jedním z nejvýznamnějších česko-německých knižních tvůrců 20. století židovského původu, jehož dílo je z velké části spjaté s Čechy. V roce 1900 odchází z Prahy do Mnichova, v roce 1933 se do ní z antisemitských důvodů vrací, aby ji v roce 1938 ze stejných důvodů, již definitivně opustil. I v době pobytu v Německu si v Praze držel ateliér. Steinerův přínos nespočívá jenom v jeho samostatné vynikající výtvarné tvorbě, ale patří k němu též jeho inovátorský přístup týkající se knižních vazeb, propagace knihy i významné pedagogické činnosti. Je až neuvěřitelné kolik prací stihl za svůj život vytvořit a kolika oborům se věnoval. Zdrcující skutečností je, že velká část jeho práce z německého období byla zničena. Po válce byl odsunut na okraj zájmu i společnosti, protože jeho výstavní a organizační práce byly spojeny s Lipskem a s Berlínskými nakladatelskými domy a pro nově vzniklou NDR bylo Steinerovo jméno, jako zásadního antikomunisty, nepřijatelné připomínat. Pro řadu Němců zase svým přízviskem Prag patřil do Čech. V Čechách vadil ze stejného důvodu jako v NDR a zároveň svou německou příslušností. Hugo Steiner-Prag změnil knižní svět jako úpravce, ilustrátor, tiskař a propagátor knižní tvorby. Největší část svého profesního života strávil (33 let) v Německu, ale svou tvorbou zůstal spjatý s Prahou. Nejen cykly ilustrací ke Golemovi, ale i ilustracemi ke knihám Paula Leppina či albem Finis Prag. Po své nucené emigraci založil v Praze soukromou školu Officina Pragensis, jejíž žáci udávali směr české knižní úpravy a ilustrace 60. let. Monografie je splátkou letitého dluhu významnému autorovi, jehož dílo bylo v Čechách, přes jeho úzkou vazbu k Praze a zásadní zásluhy o rozkvět české kultury, téměř zapomenuto.

O kreslení bylo napsáno již mnoho knih. Většina z nich se zabývá buď přesnými postupy, a jsou to spíše takové cvičebnice a omalovánky, nebo vás naopak tlačí do kreslení či jiné kreativní činnosti s tím, že každý z nás je umělec. Ani na jednom z těchto druhů knih není nic špatného, oběma ale něco chybí. V prvním případě pouze obkreslujete to, co před vámi již někdo vytvořil, a ve druhém se vám sice snaží vnuknout, že máte kreativní „já“, ale už vám neprozradí, jak se k němu dostat a využít ho. A právě kniha Naučte se kreslit pravou mozkovou hemisférou od Betty Edwards vám to přesně ukáže.

Fotografická kniha známého libereckého tvůrce přináší téměř stovku barevných snímků z jeho druhého tvůrčího období, ohraničeného zhruba léty 1975-2005. Právě tyto umělecké fotografie vyvolaly svého času mimořádný zájem ve světě, zejména v Japonsku. Kolekc

Všetko, čo musíte vedieť, ak sa chcete zdokonaliť v maľovaní. Praktické rady a podnetné príklady vám umožnia maľbám vdýchnuť život. Materiály a techniky Prípravné cvičenia vás podnietia vyskúšať si širokú škálu farieb a štetcov i základné techniky. Projekty Jednoduché projekty vám krok za krokom priblížia najdôležitejšie pracovné postupy, ktorými dosiahnete pulzujúcu farebnosť, hĺbku a pôsobivosť. Galérie Inšpiratívne maľby akrylovými farbami s rôznymi prístupmi k zátišiam, krajinkám a portrétom vám pomôžu vytvoriť si vlastný štýl. V tejto edícii vyšlo: Kresba, Akvarel, Olejomaľba

Osu první samostatné monografie Jindřicha Štyrského tvoří autorův výtvarný odkaz (obrazy, kresby, grafické listy, knižní obálky, obrazové básně, koláže, scénografické návrhy). Pozornost je však věnována i jeho fotografickým souborům (Muž s klapkami na očích, Žabí muž, Pařížské odpoledne), publicistice, poezii a redakční činnosti v dobových časopisech, revuích a nejrůznějších edicích. Kniha se člení do dvou základních částí, sledujících Štyrského tvůrčí vývoj. První z nich, pojmenovaná Nový svět (1919–1933), objasňuje autorovy umělecké snahy od rané recepce kubismu, primitivismu a expresionismu přes obrazové básně po vrcholný artificielismus. Následný Druhý život (1934–1942) se pak soustřeďuje na Štyrského pojetí surrealismu, koláže, fotografie a snu. Součástí publikace je také životopisný přehled, doplněný o množství dosud neznámých osobních fotografií, soupis výstav a bibliografie. Čtenáři se tak dostává do rukou protějšek k předcházející knize o Toyen (Argo 2000). Současně s monografií vyšly i Texty Jindřicha Štyrského (Argo 2007), shrnující všechny jeho vydané a dostupné rukopisy.

This is a book by a company that dislikes advertising as much as anyone. Nevertheless, it makes adverts. It has worked with global brands to produce fashion collections and promoted a town with a mass wedding. It creates advertising with more human, truthful communications. The company's name is KesselsKramer. This book describes how to make something you like out of something you don't. As well as drawing on its own experiences, KesselsKramer listens and learns from those who doubt the advertising industry. Stefan Sagmeister explains how quitting work makes you better at working; Hans Aarsman discusses authenticity in imagemaking; and, Alex Bogusky looks at ways to help capitalism grow up. "Advertising for People Who Don't Like Advertising" is partly a creative handbook and partly an attempt to make the world a very slightly better place. It's intended for anyone who has ever hated a web banner or zapped an ad break.