Výpravná publikace mapuje tvůrčí principy celosvětově uznávaného surrealisty Jana Švankmajera. Autor knihy Bruno Solařík, který se spolu s režisérem účastní aktivit skupiny surrealistů, představuje prostřednictvím Švankmajerových názorů a výtvorů celistvé svědectví o výjimečném díle této světové legendy české kinematografie. Součástí publikace jsou i dosud nepublikované reprodukce Švankmajerových objektů-fetišů a exkluzivní snímky z jeho nejnovějšího filmu Hmyz. This narrative publication maps the creative principles of worldrenowned surrealist Jan Švankmajer. Bruno Solařík, the author of the book, takes part in the activities of a group of surrealists with the artist and director, and presents, by means of Švankmajer’s opinions and creations, a complete testimony of the exceptional work of this world legend of Czech cinematography. One component of the publication is the never before published reproductions of Švankmajer’s objectsfetishes and exclusive shots from his newest film Insects.

Kniha Zdeňka Hudce je vůbec první odbornou monografií věnovanou dílu zřejmě nejznámějšího nizozemského filmaře Paula Verhoevena, režiséra nemilosrdně otevřených společenskokritických snímků Turecký med či Sprej na vlasy či provokativních hollywoodských blockbusterů RoboCop či Základní instinkt. Publikace je rozdělena do dvou oddílů první představuje chronologicky filmovou kariéru tohoto filmového tvůrce od raných školních snímků přelomu 50. a 60. let přes vrcholnou nizozemskou etapu 70. let a střídavé úspěchy jeho hollywoodské éry 80 a 90. let až po jeho návrat do Evropy k artověji pojaté produkci. V druhé části knihy se autor věnuje vybraným tématům typickým pro Verhoevenovu (nejen) filmovou tvorbu postava Ježíše Krista a náboženství, sex a násilí, nakládání s realitou a fikcí, vztah k dějinám a politické sdělení. Tyto analytické kapitoly jsou proloženy bohatým ilustračním materiálem, který demonstruje autorský výklad. Kniha je také opatřena ucelenou filmografií a bibliografií.

Druhé doplnené vydanie televízneho fenoménu Oteckovia prichádza s fantastickou knihou, bez ktorej sa nemôže zaobísť žiaden fanúšik tohto najobľúbenejšieho slovenského seriálu. Čakajú vás podrobné opisy všetkých vašich obľúbených postáv, strany plné rozhovorov s vašimi milovanými hercami, všetky informácie, ktoré ste vždy chceli vedieť a ktoré sme doteraz držali v tajnosti, a hlavne... množstvo fotiek zo zákulisia seriálu, ktoré nemáte šancu nikde inde uvidieť!

Král Šumavy (r. Karel Kachyňa, 1959), jímž se zabývá tato kolektivní monografie (otevírající edici České kino), patří k divácky nejúspěšnějším českým filmům, „trhákům“. S popularitou („kultem“) titulu přitom úzce souvisí jeho „nejdůležitější“ funkce, spočívající zejména v dlouhodobém (de)formování historické paměti. Funkce, kterou plnil (plní) programově, která byla (je) podstatou jeho ideologického obsahu. Jedná se zkrátka o výrazný „film paměti“ (Erinnerungsfilm). Paměťová role je podmíněna recepcí, tedy sledovaností či návštěvností a diváckým ohlasem. Proto se kapitoly prvního oddílu zabývají právě tématem recepce, doplněným ještě o fenomén filmové hvězdy, kterou je zde představitel hlavního hrdiny – Jiří Vala. Co se pak týče geneze/produkce filmu, Král Šumavy byl připravován v době, kdy československá kinematografie vstřebávala protichůdné změny v kulturní politice KSČ, jež byly iniciovány jednak chruščovovským „táním“ a jednak opětovným utažením šroubů na sklonku 50. let. Po kritickém banskobystrickém festivalu čs. filmu (v únoru 1959) začal být Král Šumavy urychleně realizován jako prototyp „ideálního filmu“ v éře „dovršení kulturní revoluce“, jako snímek vskutku propagandistický, tedy divácky atraktivní. Následující oddíl se ve dvou kapitolách zabývá dílčími filmovými složkami – kamerou a hudbou/zvukem. Právě kameramanský styl Josefa Illíka a hudba Miloše Vacka se – vedle ideového náboje, režisérské práce a hereckých výkonů – dostaly do popředí zájmu dobových recenzentů. Vlastní analýza filmu jako systému vztahů spočívá ve dvojím syntetickém a interpretačním přístupu. První kapitola čerpá z nejnovějších metodologických podnětů „nové filmové historie“; je aplikací „bordwellovské“ poetiky filmu, prokazováním platnosti teze, že ideologie, rétorická manipulace, Krále Šumavy funguje na základě pnutí (disonance) mezi vyprávěním a stylem. Druhá kapitola volí (naopak) „reverzní“ přístup. Vychází z myticko-rituální (liminární) podstaty komunismu i jeho „nejdůležitějšího umění“. Z hlediska typologie lze na Krále Šumavy pohlížet jako na (re)verzi „mýtu o konci světa a jeho obrodě“, mýtu o „návratu krále“, jinak též jako na průběh (přechodového, iniciačního) rituálu – s výraznou liminární fází, žánrově přitom odpovídající hororu nebo thrilleru. Poslední oddíl, nazvaný „Filmy a dějiny na hranicích“, přináší některé (zvláště historické) kontexty či exkurzy: Jednotlivé kapitoly katalogizují české filmy o pohraničí, tzv. „hraničářské filmy“, přibližují průběh a okolnosti vzniku Pohraniční stráže, její organizační rámec a vývoj, seznamují s fenoménem šumavských kurýrů a převaděčů, „Králů Šumavy“, jakož i s informacemi o usmrcených na čs. železné oponě v letech 1948–1950.

Filmový režisér, herec, scenárista, spisovateľ a hudobník Woody Allen je jedným z najvýznamnejších tvorcov svetovej kinematografie. Ako scenárista a režisér má na konte takmer 50 filmov rôznych žánrov - od grotesky a komédie až po drámu, sci-fi či muzikál. Filmový novinár Jason Bailey vo svojej monografii približuje všetky Allenove filmy, od filmového debutu What´s Up, Tiger Lili? a dnes už klasických komédií ako Zober prachy a zmizni či Spáč cez Akadémiou ocenené filmy ako Annie Hallová či Hana a jej sestry až po najnovšie klenoty ako Polnoc v Paríži alebo Jasmínine slzy. Bailey skúma témy, zápletky, inšpirácie, ale aj filozofiu a hudbu jednotlivých filmov a zároveň ponúka jedinečný pohľad do zákulisia ich natáčania. Kniha plná citácií, fotografií a podrobností z natáčania poteší každého filmového fanúšika.

Dějiny animace plynule navazují na autorovu průlomovou publikaci Cartoons: One Hundred Years of Cinema Animation z roku 1994. V současnosti se jedná o nejrozsáhlejší a nejhlubší text svého druhu, založený na myšlence, že si animace jako svébytné kinematografické odvětví zasluhuje vlastní odborný výklad a vlastní dějiny. Bendazzi nezůstává u Disneyho, jde mnohem dál: hovoří o animaci v kinematografii ruské, africké, latinoamerické a o spoustě jiných, po této stránce dlouho opomíjených kultur. Zaměřuje se také na léta neobjevené projekty a tvůrce z více než devadesáti zemí na světě. Informace předává v přehledném svazku v geografickém a chronologickém řazení.

Texty zahrnuté do tejto publikácie pristupujú k Tarkovského dielu z rôznych perspektív. Sean Martin prechádza základnými biografickými súvislosťami Tarkovského života, zasadzuje jeho dielo do kontextu vtedajšej sovietskej kinematografie a následne sa venuje autorovým pracovným metódam, pričom pomenúva konkrétne opakujúce sa témy, motívy a tiež naratívne a štylistické postupy uplatňované v jednotlivých filmoch. Petr Král ponúka v texte Tarkovský čili Hořící dům vyhranenú filozoficko-poetickú interpretáciu režisérových filmov. Napokon Juraj Oniščenko sa vo svojej štúdii venuje uchopeniu fenoménu času a tiež tematizuje dualitu skutočnosti a sna v Tarkovského filmovej tvorbe. Súčasťou publikácie je aj biografické heslo o Andrejovi Tarkovskom a anotácie Tarkovského študentských filmov a tiež siedmich dlhometrážnych hraných filmov pre kiná.

Nové, prepracované a doplnené vydanie katalógu klubotéky poskytuje prehľadnú orientáciu v aktuálnom klubovom fonde ASFK. Publikácia je rozdelená do dvoch hlavných kapitol. Klubotéka ASFK , obsahuje abecedne (podľa distribučného názvu) radené filmové heslá so základnými filmografickými údajmi, stručným obsahom, oceneniami a bibliografiou článkov. Kapitola Profily režisérov zahŕňa podrobné informácie o tvorcoch uvádzaných diel, zložené z filmografie, krátkej biografie, súpisu ocenení a bibliografie článkov. Publikácia celkovo obsahuje údaje o 351 filmoch a 240 profilov režisérskych osobností (77 nových filmov, 65 nových profilov). Súčasťou sú aj registre originálnych názvov, krajín pôvodu, režisérov, kompletný adresár slovenských filmových klubov, členovia Medzinárodnej federácie filmových klubov so zoznamom festivalov, na ktorých sa udeľujú ceny poroty FICC, ale aj medz. skratky štátov stanovené FIAF-om, rôzne štatistické údaje z činnosti ASFK a mnohé ďalšie prakt. informácie.

Ilustrovaný cestopis predstavuje pešiu túru po Tolkienovej Stredozemi. Ilustrátor a výtvarník trilógií Pán prsteňov a Hobit John Howe zavedie čitateľa na miesta z Tolkienových príbehov a odhalí udalosti z jeho diel: bitky z rôznych vekov sveta, stratené kráľovstvá a prastaré mýty, a tiež miesta, ktorých existenciu Tolkien iba naznačuje, ako kráľovstvá ďalekého severu či krajiny za šírymi moriami. Kniha obsahuje výtvarné návrhy vytvorené pre filmy, existujúce ilustrácie Stredozeme, ako aj desiatky nových malieb a skíc.

Bratři Lumierové promítali první pohyblivé obrázky před 130 roky. V roce 1930 měl potom premiéru první ozvučený československý film - Tonka Šibenice. S úplnou samozřejmostí dnes chodíme do kina nebo si filmy pustíme doma přes televizní obrazovku. Na chvíli žijeme životy jejich hrdinů, ale jejich hlášky si pamatujeme ještě dlouho po The End. Před dvěma roky vydalo nakladatelství Galerie EfEf s.r.o. knihu Shakespeare, Havel a ti druzí. Kniha korespondující a pohrávající si s divadelními dramaty byla nadmíru úspěšná. Proto přichází její volné pokračování na téma filmových hlášek. Na sedm desítek fotografik Miroslava Fořta vytváří další rozměr fenoménu filmu. Předmluvu napsal Vlastimil Venclík.

Harry Potter: The Characters of the Wizarding World is an official exploration of the wizarding world’s spellbinding citizens and how they were brought to life on the silver screen. This lavishly illustrated book chronicles how these beloved characters were brought to life for the big screen, with detailed profiles of Harry Potter, Voldemort, Newt Scamander, and dozens more. Filled with cast and crew interviews, behind-the-scenes photographs, concept art, and film facts, this in-depth volume delivers a fascinating look into the onscreen history of all the characters, from Hogwarts students and faculty to Dark wizards, Ministry bureaucrats, and beyond.

Haunting, hallucinatory, and with a mesmerizing lead role performance from David Bowie, Nic Roeg’s The Man Who Fell to Earth is a cult piece of science fiction. This book gathers a bumper collection of stills and behind-the-scenes images by unit photographer David James, including stunning shots of Bowie as humanoid alien Thomas Jerome Newton. Loving the Alien Behind the scenes of Nic Roeg’s 1976 sci-fi masterpiece starring David Bowie First advertised as a “mind-stretching experience,” Nicolas Roeg’s 1976 The Man Who Fell to Earth stunned the cinema world. A tour-de-force of science fiction as art form, the movie brought not only hallucinatory visuals and a haunting exploration of contemporary alienation, but also glam-rock legend David Bowie in his lead role debut as paranoid alien Newton. Based on Walter Tevis’s 1963 sci-fi fable of the same title, The Man Who Fell to Earth follows alien Newton from his arrival on earth in search of water; his transition to wealthy entrepreneur, leveraging the advanced technologies of his native planet; his sexual awakening with the young Mary-Lou; and then the discovery of his alien identity, his imprisonment, abandonment, and descent into alcoholism. Throughout, Roeg coaxed a beguiling performance from his cast, presenting not only Bowie in ethereal space-traveler glory, but also pitch-perfect supporting performances from Candy Clark, Rip Torn, and Buck Henry. TASCHEN’s The Man Who Fell to Earth presents a plenitude of stills and behind-the-scenes images by unit photographer David James, including numerous shots of Bowie at his playful and ambiguous best. A fresh introductory essay explores the shooting of the film and its lasting impact, drawing upon an exclusive interview with David James, who brings first-hand insights into the making of this sci-fi masterwork.

This beautifully illustrated book will grant a comprehensive inside tour of director Joe Wright s "Pan," which offers a unique new cinematic take on J. M. Barrie s beloved Peter Pan. Featuring a dazzling selection of never-before-seen concept illustrations, sketches, storyboards, and other preproduction materials, "The Art of Pan" reveals how Wright and his artistic teams have reimagined the classic characters and world. Insightful interviews with the director and key members of the cast and crew, includingHugh Jackman, Amanda Seyfried, Rooney Mara, and Garrett Hedlundmake this book a must-have for anyone who has ever longed to revisit Neverland with Peter Pan as their guide. "

Graphic design guru Tim Leong presents Star Wars trivia in an all-new way-through playful pie charts, bar graphs, and other data-driven infographics. From a Venn diagram of Yoda's idiosyncrasies to an organizational chart of the Empire to a line graph of Grand Moff Tarkin's management decisions, Star Wars Super Graphic shines a new light on the much-adored universe. Equal parts playful and informative, this visual love letter to the vast Star Wars universe will enchant fans of all ages.

Celebrate the nerdiest friend group with this ultimate fan guide packed with trivia, facts, and memories from all twelve seasons of The Big Bang Theory. With more than 100 inventive lists, charts, and timelines, The Big Bang Theory Book of Lists offers fans a creative way of looking at and celebrating the iconic and beloved early 2000s sitcom. Revisit some of your favorite moments, pairings, cameos, and geeky references (or test your super-fan knowledge) with these fun groupings exploring the variables of life in apartment 4A. Lists include: Timelines of all the characters, their romantic partnerships, vows, and weddings Analysis of Sheldon's Public Restroom Kit All of Penny’s Relationship Advice Pictorial Records for Sheldon, Leonard, Penny, Howard, Raj, Amy, and Bernadette Record of all of the guests (cameos) in the apartment Diagram of The Universe of All Women Everything that's in Bernadette's Grab Bag A break-down of all of Sheldon's geeky shirts and their references And more! Illustrated with full-color photographs and visuals from the show throughout, The Big Bang Theory Book of Lists is an officially licensed, must-have collector's item for the ultimate fan. THE BIG BANG THEORY and all related characters and elements © & ™ Warner Bros. Entertainment Inc. (s22)

Go behind the scenes of the Harry Potter film series with this compendium of stunning blueprints depicting magical wizarding world locations from all eight films. For the first time ever, blueprints of the scenes and settings from all eight Harry Potter films have been collected into a stunning volume. This remarkable collection showcases the work of the incredible artists who laid the foundation for the visually enchanting magical landscapes of the beloved films. From Hogwarts to Hogsmeade, learn how the creative team envisioned the unique architecture of the wizarding world and built the films' iconic locations and scenes. This book is the definitive collection of blueprints from the groundbreaking films. Harry Potter: The Blueprints is a must-have collectible for any Harry Potter fan, full of intricately detailed behind-the-scenes artwork that captures the creative development of the wizarding world.

The Art of The Batman is the official behind-the-scenes illustrated tie-in book to the highly-anticipated Matt Reeves (Cloverfield, Dawn of the Planet of the Apes, War for the Planet of the Apes) film, coming to theaters March 4, 2022. Set during Batman's second year as a crimefighter, this unique, noir-inspired take on the Dark Knight serves as a return to the character's roots in detective fiction, crime, and horror and stars Robert Pattinson as Bruce Wayne, Zoe Kravitz as Catwoman, Paul Dano as the Riddler, Jeffrey Wright as Commissioner Gordon, and Colin Farrell as The Penguin. Readers will get an insider's look at the film's production process through character designs, vehicle and gadget designs, background paintings, storyboards, and keyframe art done for the film, alongside original commentary and interviews from the filmmakers, cast, production designer, and conceptual artists.

Nový svazek edice Filmový klub vychází k premiéře filmu Bohdana Slámy Štěstí. Původní literární námět a jedna z verzí scénáře nového autorského filmu Bohdana Slámy, které jsou v této knize doplněny fotografiemi z dokončeného filmu a jeho natáčení, dávají nahlédnout do procesů, které vznik celovečerníhofilmu provázejí.

A collection of art from the end credits of Star Wars: the Mandalorian chapters 5-8 and more! Includes art as seen in the hit Disney+ TV series directed by Dave Filoni and John Favreau, starring Pedro Pascal, as illustrated by some of Lucasfilm's finest artists.

Game of Thrones: In Memoriam is a tribute to some of the most memorable characters that have died during the course of the first four seasons. The book includes quotes, brief character profiles, and is fully illustrated with series photography throughout.

Inspired by the mystical Pensieve concept from the films, The Harry Potter Pensieve Memory Set includes:* Ultra-deluxe 176-page book with Pensieve dish embedded into the cover containing a misty liquid effect. The memory book will feature quotes from the Harry Potter films throughout* 8-inch Dumbledore wand pen (ink tube is replaceable* Two memory vials fashioned after those seen in the films* Keepsake box with closing latch

Through in-depth and informative text written by film journalist Ian Nathan, The Coen Brothers Archive re-examines the brothers' most famous work including Raising Arizona, Fargo, The Big Lebowski, O Brother, Where Art Thou?, No Country for Old Men and True Grit. Plus, some of their cult films, like The Evil Dead, Paris je t'aime, and A Serious Man. Packed with stunning images from the Kobal archives, this book will also highlight their surprising involvement in recent films like Bridge of Spies and Unbroken, as well as looking at those who they frequently collaborate with.

A fully illustrated and authorized episode guide celebrating the twenty-fifth anniversary of the hit-television show Friends, including a look behind-the-scenes of cult-favorite episodes, exclusive photos from Warner Bros., brand new interviews with show creators Marta Kauffman, David Crane, and set designer John Shaffner, and more. The beloved show Friends introduced the world to six young New Yorkers living together, falling in love, breaking up (cue Ross's "We were on a break!"), and getting into hilarious shenanigans, which became an instant classic formula that inspired dozens of "hangout sitcoms" long after the show's reign. But no sitcom has ever come close to the series that started it all, spawning iconic looks like "the Rachel" and timeless catchphrases like "How you doin'?" while creating a cultural sensation that catapulted the cast members to instant mega-stardom. Throughout the show's ten- season run, viewers watched Monica, Rachel, Phoebe, Ross, Chandler, and Joey navigate their twenties and thirties with unwavering friendship, determination, and, of course, plenty of sarcasm. Friends Forever takes fans back to the set where it all began with exclusive photos of the sitcom that won four Primetime Emmy Awards, including Outstanding Comedy Series, eleven People's Choice Awards, and a Golden Globe for Jennifer Aniston for Best Lead Actress in a Television Series. This fully illustrated episode guide will treat readers to nostalgic flashbacks of the top one hundred episodes and sneak peeks of how popularly referenced lines from the show came to be. Friends Forever also boasts new interviews with show creators David Crane and Marta Kauffman on how the show got its start and set designer John Shaffner who reveals his inspirations behind the iconic looks behind Monica’s and Rachel’s apartment and Central Perk. It's no wonder why the Friends cast was chosen by TV Guide readers as the Best Comedy cast of all time, while countless other publications such as Vanity Fair named the show one of the best sitcoms of all time. Fun, hilarious interactives include: Joey’s fake resume vs real one Countdown to the funniest Thanksgiving foods Trivia game Q&A from "The One with the Embryos" (Seriously, what is Chandler Bing’s job?) Follow Ross’s infidelity trail from "The One with the Morning After" Who’s that celebrity? A comprehensive guide to some of the most famous celebrity guest stars from all ten seasons

In celebration of the 50th anniversary of the classic show, a fully authorized revision of the popular reference companion: a two-volume encyclopedia featuring a completely new design, stunning new full-color photographs and illustrations, and 300 pages of new entries, packaged in a specially designed and shrink-wrapped deluxe slipcase. When it debuted in 1966, the Star Trek series quickly became a pop culture phenomenon, inspiring six spin-off series and thirteen films—including Star Trek Beyond, opening July 22, 2016—as well as books, comics, games, toys, and more. One of the largest franchises of all time, Star Trek’s overall box office revenue totals more than $1.93 billion to date. Since it’s initial publication twenty-five years ago, The Star Trek Encyclopedia has been the go-to source for everything related to the franchise’s canon. Packed with highly detailed information, including brief episode and film synopses, no other book has come close to offering the same wealth of insight into the Star Trek universe. Now, The Star Trek Encyclopedia has been thoroughly revised and redesigned for a new generation of fans. This updated and expanded edition includes 300 more pages, information, photographs and illustrations, and offers exhaustively researched and detailed entries on the characters, ships, and events from the last fifteen years of Star Trektelevision shows and films, including Star Trek: Voyager seasons 4-7, Star Trek: Enterpriseseasons 1-4, and Star Trek Nemesis. It also features material detailing the recent big-screen films Star Trek (2009) and Star Trek: Into Darkness. Packaged in a stunning deluxe slipcase, this two-volume set is a must-have for every Star Trekfan’s library.

The indispensable, illustrated pocket guide to the films of Wes Anderson, from Bottle Rocket to Isle of Dogs. ALSO AVAILABLE: Close-Ups: Vampire Movies Close-Ups: New York Movies Wes Anderson is a distinctive auteur of modern American cinema, known for having created a personal universe out of pastel colour palettes, meticulous set design, nostalgic soundtracks and a troupe of familiar actors - all seen in films such as Rushmore, The Royal Tenenbaums, The Grand Budapest Hotel and Isle of Dogs. In this illustrated pocket guide Sophie Monks Kaufman delves beneath Anderson's pristine surfaces to examine his emotional preoccupations with family, romance, failure, adventure and death. She carefully unspools the cultural threads that inform his aesthetic to explain why this precocious arthouse film nerd from Texas has become one of the most popular directors of his generation.

Netflix's BoJack Horseman has quickly become one of the most critically acclaimed animated comedy series in recent memory. Set in an off-kilter, cynically spun rendering of modern-day Hollywood, the show follows washed-up horse actor BoJack Horseman (voiced by Will Arnett) as he attempts to turn his life around. BoJack Horseman: The Art Before the Horse is the official behind-the-scenes companion to this cult-hit series. Part oral history sourced from original interviews with the show's cast and crew, part art book-including sketches, storyboards, and background art-this book will trace the series from conception to post-production. Beginning with the initial development of creator/ showrunner Raphael Bob-Waksberg and production designer Lisa Hanawalt's inimitable aesthetic vision, The Art Before the Horse goes on to reveal all of the moving parts-direction, writing, casting, animation, and music-that come together to form this uniquely bleak, emotionally potent, very funny show.

Whether you realise it or not, you probably enjoy bad movies. If you've ever been amused by cheesy '80s action, or laughed at a shoddy horror movie monster then you've paddled in the so-bad-it's-good shallows. The deep waters beyond can be intimidating, teeming as they are with dreck. But among the unmentionables are some of the most ridiculous and enjoyable movies ever made, you just need to know where to look. Exposing good-bad action movies, science fiction and fantasy, horror - and the rest - The Bad Movie Bible includes films such as Batman & Robin, The Room, Troll 2, Miami Connection, Nick Fury: Agent of Shield, Black Devil Doll From Hell, and Hell Comes to Frogtown. The Bad Movie Bible is the first in the series of light-hearted movie bibles, analysing and eulogising cinematic subcultures.

Kniha Titulkujeme profesionálně je první publikací o titulkování filmů a dalších audiovizuálních děl psanou česky. Zamýšlí se nad nejdůležitějšími aspekty titulkářské práce a nabízí mnoho praktických tipů a doporučení. Jejím cílem je zaplnit citelnou mezeru a stimulovat úvahy a diskuse o titulkování, protože tato svébytná disciplína je neprávem opomíjena a vedle dabingu je zatím v českém prostředí spíše popelkou. Kniha je určena pro studenty překladatelství, překladatele i pro všechny ostatní zájemce o problematiku titulkování, mezi které dnes stále častěji patří i pracovníci divadel nebo reklamních agentur. Jak titulkovat, aby byl divák spokojený a titulky mu nezkazily dojem z filmu či představení Jak odvést profesionální práci pomocí bezplatných programů Tipy na účinné hledání informací a na málo známé, ale o to užitečnější funkce textového editoru Seznam doporučené literatury a programů Rozhovory se zkušenými profesionály Praktické kontrolní seznamy a „tahák“ Miroslav Pošta absolvoval na Ústavu translatologie Filozofické fakulty Univerzity Karlovy v Praze obor překladatelství a tlumočnictví angličtina. Pracuje jako překladatel, tlumočník, redaktor, titulkář, lokalizátor a koordinátor překladatelských projektů. Kromě řady odborných a literárních textů přeložil více než 5600 minut filmů, seriálů a dokumentů, a to jak formou titulků, tak podkladů pro dabing. Rovněž přednáší na kurzech pro studenty překladatelství.

Since his release of The Seventh Seal and Wild Strawberries in 1957, Ingmar Bergman has been one of the leading figures in international cinema. In a career that spanned 60 years, he wrote, produced, and directed 50 films that defined how we see ourselves and how we interact with the people we love, through works like Persona, Scenes from a Marriage, and Fanny and Alexander.Before his death in 2007, Bergman gave TASCHEN and the Swedish publishing house Max Stroem complete access to his archives at the Bergman Foundation as well as permission to reprint his writings and interviews, many of which have never been seen outside of Sweden. Picture researcher Bengt Wanselius, who was Bergman's photographer for 20 years, scoured photo archives all over Sweden, discovered previously unseen images from Bergman's films, and selected unpublished images from many photographers' personal archives.This re-edition draws from our out-of-print Bergman Archives, the most complete book on the director to date. For this award-winning production, TASCHEN Editor Paul Duncan gathered a team of Bergman experts who have researched and written a narrative that, for the first time, combined all of Bergman's working life in film. Such is the depth of Bergman's writings that most of the story is told in his own words. This book also features an introduction by Bergman's close friend and collaborator, actor Erland Josephson.On November 24, 2008, Paul Duncan and Bengt Wanselius won the 2008 August Prize for the Best Non-Fiction Book published in Sweden. This is the most prestigious literary prize in Sweden, voted on by booksellers and librarians throughout the country.

Mimořádná díla filmového historika Pavla Jirase představují jedinečnou obrazovou historii českého filmu. Každá z knih obsahuje okolo tisíce unikátních, většinou nikde nepublikovaných fotografií z filmů, vzácných dobových plakátů, ale také pracovních snímků ze zákulisí, ze života největších postav českého filmu či z výstavby barrandovských ateliérů. Autorovy doprovodné texty čtenáři pomohou proniknout za hranice běžně dostupných informací. První tři knihy o Barrandov Studiu pokrývají dobu od vzniku českého filmu, přes zlatá třicátá léta až po konec druhé světové války. Podrobně je rozebrána éra němého filmu, v níž se již objevovali herci, kteří se později nesmazatelně zapsali do srdcí diváků v období zvukového filmu. Ve třicátých letech byla natočena díla, která i nyní patří mezi divácky nejúspěšnější. A dozvíte se také o pohnutých osudech českého filmu a filmových ateliérů Barrandov v období protektorátu Čechy a Morava. Tyto tři knihy doplňuje zcela jedinečná publikace o nejúspěšnějším českém režisérovi Miloši Formanovi. Mapuje jeho rodinné osudy, těžké chvíle po ztrátě rodičů, první krůčky k filmu, československé tvůrčí období i přebírání Oscarů a celosvětovou proslulost. Pavel Jiras využil podpory Formanovy rodiny a jeho nejbližších přátel i filmových spolupracovníků. Snímky z rodinných archivů a většinu pracovních fotografií z filmových natáčení mohou čtenáři obdivovat vůbec poprvé. Všechny knihy byly vydány za podpory Barrandov Studia. - Barrandov I – Vzestup k výšinám - Barrandov II – Zlatý věk - Barrandov III – Oáza uprostřed běsů - Barrandov nezapomenutelní – Miloš Forman