Osobnosti českých, respektive československých prezidentů, počínaje Masarykem a konče Zemanem, jsou natolik odlišné, že se snad ani nechce věřit v nějaké příbuzné genetické kořeny. Jejich politické životopisy jsou dostatečně známy, méně se však literatura věnuje tomu, jací byli v soukromí, když se nemuseli stylizovat a neviděly je oči národa. S tím samozřejmě souvisí i místa KDE žili, jaké bylo jejich rodinné zázemí. Václav Junek si získal čtenáře už předchozí publikací Slavné vily slavných. Tato kniha na ni volně navazuje jen s tím rozdílem, že vniká do soukromí československých a českých prezidentů. Činí tak s autorovou schopností vyhmátnout ze soukromého života mužů, kteří tvořili naše dějiny, to podstatné. Čtivě tak představuje prezidenty a jejich rodiny ve chvílích, kdy se nemusejí stylizovat.

První monografie pavilonu ČSSR na Expo 67 vychází k příležitosti stejnojmenné výstavy v Chebu. Martin Bernátek, Vladimíra Büngerová, Daniela Kramerová, Henrieta Moravčíková, Terezie Nekvindová, Martin Strakoš a Marta Sylvestrová se v ní zaměřili na kritické zhodnocení československé účasti z hlediska problematiky výstavnictví, architektury, audiovizuálních exponátů nebo otázky česko-slovenských vztahů. Světová výstava v Montrealu v roce 1967 byla druhou z trojice poválečných prezentací Československa na světových výstavách a navázala na iniciační moment Expo 58 v Bruselu. Expo 67, specifickým formátem mezi uměním, architekturou a uměleckým řemeslem, předznamenává dnešní podobu výstavního provozu svou internacionalizací, spektakularitou, masovostí a silným ukotvením v politickém, ekonomickém a společenském pozadí. Název Automat na výstavu evokuje výraznou atrakci československého pavilonu interaktivní biograf Kinoautomat, i dobovou víru v automatizaci jako symbol moderního světa. Především ale slouží jako metafora pro situaci, v níž naše montrealská účast vznikala: Expo 67 se ve své době stalo v Československu jakýmsi měřítkem pro kvalitní provedení výstavnických expozic, bylo však i známkou rutinérského přístupu vedoucího k rozmělnění.

In this book of eight essays, the noted architectural historian Christopher Long takes on the meanings of Adolf Loos’s writings and design work, the cultural world in which he was embedded, and how he was regarded by this critics and public. Long exposes and explodes old myths about Loos, fosterint in the process a new, brinlant, and compelling view of one of modern architecture’s key protagon?ists. V této knize osmi esejů se známý historik architektury Christopher Long zabývá významy spisů a designérské práce Adolfa Loose, kulturního světa, do kterého byl zasazen, a toho, jak na něj pohlíželi kritici a veřejnost. Long odhaluje a rozbíjí staré mýty o Loosovi, čímž podporuje nový, brilantní a přesvědčivý pohled na jednoho z klíčových protagonistů moderní architektury.

Česko-anglická publikace "NORDIC ARCTIC / Udržitelná architektura za polárním kruhem" byla vydána u příležitosti stejnojmenné výstavy v Galerii Jaroslava Fragnera. Fotografie norského fotografa českého původu Jiřího Havrana zachycují architektonické a krajinářské intervence do severské přírody, zejména unikátní Norské turistické trasy a specifickou oblast Špicberků (Svalbard). Stošedesátistránkový katalog uvádí eseje Dana Merty, Zdeňka Lyčky a Petera Hemmersama s fotografiemi výjimečných projektů a realizací renomovaných severských architektonických ateliérů.

La baroque, nepravidelná perla. Skutečně příznačné označení pro umělecké období, kterému dala jméno. Symbol nadpozemské krásy, zázrak barev a umění architektů, kterým se dokonalostí podařilo oslovit chudáky i krále. Věřící se už nemuseli krčit v románských bazilikách, obávat se budoucnosti v mystickém temnu gotických katedrál nebo se hledat v obtížně čitelné renesanci. O tom všem je barokní Praha. Její návštěvníci se vzácně shodují, že s příchodem do města mají pocit vzácného porozumění. Jakoby naráz se stali jeho součástí. Zatímco jiná města skrývají svoji tvář v mlze a mlčení, město nad Vltavou září jedinečnou krásou, kterou sem přineslo několik generací stavitelů, původem z nevelké oblasti na severu Itálie. Stačilo jim jen několik desetiletí, aby v 17. století stvořili jedinečný architektonický sloh, který je v mnohém srovnatelný s nejvelkolepějšími stavbami Říma. Barokní duše Prahy se zrodila z tragických rozporů třicetileté války, ovšem zdaleka není tak náboženská, jak zněla původní objednávka církevních řádů a zahraniční šlechty. Z osudového konfliktu se zrodilo umění, stále častěji obdivované a uznávané jako jedinečný fenomén: české baroko.

Building spaces of equilibrium: Norm Architects' humane simplicity creates environments that feel as good as they look. Guided by ideas of wellbeing, the essence of Norm Architects' style is balance: richness focused by restraint, simplicity imbued with warmth, complexity heightened by order. Be it architecture, interiors, or furniture, Norm's unique brand of soft minimalism speaks to the mind as much as the body, creating spaces for people. The first monograph by Norm Architects, Soft Minimal is their own curation of works that have made them key figures of Nordic design. It presents residential and commercial projects throughout Scandinavia, Italy and Japan as Norm reflect on Nordic traditions, modernist principles, and the importance of natural materials. Exploring a creative process that makes the visual speak to all senses, the book becomes insightful, inspirational, and deeply poetic.

Počátkem 20. století se v Praze přihodilo cosi výjimečného. Tehdy opěvovaný i zatracovaný kubismus, každopádně poslední vážně míněný moderní umělecký směr, zde utvořil svébytný proud. Mezi léty 1900 a 1914 se totiž domů vrátila řada talentovaných studentů z Vídně, ale i mladí umělci, kteří načerpali zkušenosti v Mnichově nebo Paříži. Obdivovali kubismus jako zcela nový pohled na svět i život, inspiraci jim poskytly spřízněné duše jako Pablo Picasso nebo Georges Braque. Zároveň hledali nové cesty, aby se oprostili od zbožné úcty vůči dosavadním tuzemským vzorům. Jejich avantgardní tvořivost se promítala nejen ve výtvarných dílech, ale rovněž v nábytku či užitém umění. Navíc hrstka odvážlivců přenesla slovník kubistických kompozic i do jazyka architektury. K nejvýraznějším osobnostem patřili Pavel Janák, Josef Gočár, Josef Chochol a Vlastislav Hofman. Přestože jejich kubistické okouzlení trvalo jen krátce, vzniklo v Praze téměř padesát výjimečných staveb v kubistickém duchu. Tvůrci je navíc dokázali překvapivým způsobem začlenit do historického kontextu města, do ucelené řady stavebních slohů, které určují neopakovatelný genius loci ulic a náměstí. Většina z těch domů stojí dodnes a přitahuje zaslouženou pozornost. Pražská kubistická architektura je neopakovatelný umělecký fenomén evropského významu, symbol moderní doby.

Publikace Skryté půvaby českých sídlišť vznikla v rámci výzkumného cíle Moderní architektura 20. století, dílčí cíl VI. 3 Urbanistické celky, financovaného z institucionální podpory dlouhodobého koncepčního rozvoje výzkumné organizace (IP DKRVO) poskytnuté NPÚ Ministerstvem kultury ČR. Výzkum sídlišť umožnil přispět odkrýváním hodnot k jejich hlubšímu poznání a rehabilitaci. Ministerstvo kultury, které dosud tvrdošíjně odmítá přiznat sídlištím kulturně-historickou hodnotu, umožňuje svými granty alespoň jejich výzkum. Kniha je rozdělena do čtyř základních částí. První úvodní část naznačí, kde se mohou na sídlištích vůbec skrývat nějaké půvaby a jak je možné, že nám tak dlouho zůstávaly skryty. Druhá část, studie, je rozdělena do tří kapitol mapujících vývoj ideí a podoby sídlišť, vliv stavebníka a doby na jejich kvalitu, památkově chráněných sídlišť a sídlišť v památkovém zájmu. Vývoj idejí a podob hromadné bytové výstavby seznamuje s předchůdci dnešních sídlišť, zamýšlí se nad množstvím podobných znaků slohů prosazovaných totalitními režimy a jejich většinovou oblíbeností a nad nižší mírou přijetí sídlišť vybudovaných na principech funkcionalismu podle zásad Athénské charty a analyzuje možné příčiny tohoto stavu, představuje vývoj a základní typy domovních dispozic. Analyzuje vliv stavebníků, jimiž byli stát, města, podniky a družstva, na kvalitu návrhu obytných souborů a jejich realizace. Druhá část je zakončena přehledem tuzemských souborů a objektů hromadného bydlení v průřezu 20. stoletím, které mají státem garantovanou památkovou ochranu. Doplněny jsou o soubory, které mají srovnatelné kvality, ale chráněny nejsou. Chronologické řazení poskytuje představu, která období jsou doceněna a která nikoliv. Objektivizace hodnocení je dosaženo srovnáním s odpovídajícími chráněnými a ceněnými soubory sousedních zemí - Slovenska, Polska a Německa.

Bjork is a contemporary icon whose contributions to music, video, film, fashion and art have influenced a generation worldwide. Here, now, is the ultimate celebration of this multimillion-selling superstar. Designed by top design studio M/M (Paris) as a slipcased world of wonders, this publication which accompanies springs exhibition on Bjork at The Museum of Modern Art is composed of six parts: four booklets, a paperback and a poster. Each booklet contains illustrated texts by, respectively, Klaus Biesenbach, Alex Ross, Nicola Dibben and Timothy Morton, while the poster features artwork of Bjorks albums and singles. The main book focuses on her seven major albums Debut, Post, Homogenic, Vespertine, Medulla, Volta and Biophilia and the personas created for each one. Poetic texts by longtime collaborator, Icelandic poet Sjon, are accompanied by shots of Bjork performing live; multiple stills from music videos made by directors including Michel Gondry, Chris Cunningham and Spike Jonze; images of Bjork in breathtaking costumes by designers such as Alexander McQueen and Hussein Chalayan; and shots by star photographers such as Nan Goldin, Juergen Teller, Stephane Sednaoui, Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin, and Araki. All combine to form an extraordinary visual masterpiece, celebrating the magical world of Bjork.

Fotografická publikace od celé plejády fotografů s úvodní esejí Viktora Šlajchrta názorně dokládá na mnoha historických a současných snímcích nejrůznějších pražských lokalit, jak se naše hlavní město během posledních sedmnácti let změnilo a stále mění. Nezapomnělo se ani na industriální stavby továren někdejších periferijních čtvrtí, z nichž už řada dnes slouží především jako obchodně-administrativní centra, ateliéry a galerijní prostory. 225 barevných a černobílých fotografií.

Kisszeben, Szeben (szlk. Sabinov, ném. Zeben, lat. Cibinium) város a Csergő-hegység délnyugati lábánál, a Tarca folyó völgyében. Az Eperjesi kerület kisszebeni járásának székhelye. A város legértékesebb épülete a Keresztelő Szent Jánosnak szentelt, gótikus stílusú római katolikus templom. A háromhajós plébániatemplom a főtéren áll. Alapjaiban római kori, a XIV. század elején gótikus stílusban átépítették. 1461-ben, amikor a husziták fölégették a várost, leégett a templom is. Főoltárán felirat emlékeztet a nagy tűzre. Az újjáépítés 1484-ben kezdődött. A tűztől leginkább sérült szentélyt 1505-re sikerült helyreállítani. Az 1518-ig késő gótikus stílusban megnagyobbítottáka hosszházat. A templom teljes felújítása reneszánsz kiegészítésekkel 1529-ben fejeződött be. 1846-ban újabb tűz rongálta meg a tornyát. A kisszebenieknek 33 évet kellett várniuk a rendbehozatalra. Fő ok a pénzhiány volt. 1863-ban ismét tűz pusztított. Ezután döntött a gyülekezet a templom teljes felújításáról. 1864-1879 és 1895-1897 során két ütemben folyt a rekonstrukciója. E második szakaszban Schulek Frigyes irányította a munkálatokat. A tornyot 1879-ben állították helyre a késő gótika jegyében. Szerencsére, a beavatkozások nem változtattak építészeti jellegén. A költségekhez az egyház és a hívek mellett a város és a magyar nemzeti hatóságok is hozzájárultak. Az ünnepélyes átadásra 1879. augusztus 20-án, Szent István király ünnepén került sor.

Ďalšia publikácia z edície Významné osobnosti slovenských dejín príťažlivou formou a pomocou bohatého dokumentárneho materiálu približuje často veľmi pohnuté životné osudy a rôznorodé diela 38 architektov a staviteľov, ktorí sa vo výraznej miere pričinili o to, ako vyzerajú slovenské mestá a dediny.

Naše přehlídka stavebních epoch začíná u římské Porta Nigra v Trevíru - a končí olympijským areálem v Mnichově. Mezi nimi leží dvě tisíciletí dějin stavitelství, které ale nejsou pouhým sledem stavebních slohů: jsou zrcadlem celého kulturního života. Stavitelství je zrcadlem duchovního ladění, jak to na příkladu gotiky popsal ve svém spise \`Duch stavitelského umění\` architekt Fritz Schumacher: \`Gotický stavitel dokázal všechny tyto prvky sloučit v jediném výtvoru, který před námi stojí jako mocná, nedělitelná jednota.\` A pokračuje: \`Všechny části navzájem váže neviditelný duchovní řád, takže bychom mohli říci: vládne tu jako zákon, podobně jako každému krystalu nebo každé rostlině vládne předurčený zákon růstu.\` Architektura je tedy viditelným výrazem myšlení určité doby.

Najväčší syntetik architektúry všetkých čias Frank Lloyd Wright realizoval počas svojej kariéry takmer všetky typologické druhy. Kniha, ktorá ho predstavuje ako umelca, ale aj ako človeka túžiaceho po slobode, približuje jeho dielo a myšlienky všetkým, koho tvorba a osud tohto významného umelca zaujíma. Wrightove budovy zmenili tvár svetovej architektúry. Vývin jeho diela od „ prérijných domov“ až po organickú architektúru je dôkazom nesmiernej tvorivosti jeho ducha, ktorú však vždy sprevádzala pevná viera v platnosť a dodržiavanie pravidiel. Medzi jeho dnes už legendárne stavby patrí Guggenheimovo múzeum v New Yorku, administratívna budova Larkinovej spoločnosti v Buffale či Johnson Research Tower v Racine vo Wisconsine. Zaujímavý je aj jeho vlastný dom a ateliér Taliesin West v Sonorskej púšti v Arizone.

Kniha je shrnutím studia středověkých hradů během posledních třiceti let na celém území České republiky a svým pojetím se poněkud odlišuje od doposud publikovaných prací. V úvodu je nastíněna koncepce knihy a přehled důležitých etap studia středověkých hradů u nás. Vlastní text se skládá ze tří částí. První část nazvaná Hradní dispozice a její prvky, která bývá v evropské literatuře označována jako Burgenkunde, si všímá jednotlivých prvků tvořících hradní dispozici, jejich morfologie, typologie, souvislostí a vývoje. Druhá část knihy je věnována hradní typologii. Třetí část tvoří do základních etap členěný nástin vývoje hradů v Čechách a na Moravě od 12. do počátku 16. století. Kniha obsahuje bohatý, většinou doposud nepublikovaný obrazový materiál — fotografie, plány, stará vyobrazení.

How can the discipline of architecture be used as a human-centred practice? Crafting Character presents architecture as a spatial dialogue and an exchange between character and audience, book and reader, building and city in a series of fourteen cinematic vignettes. Fourteen cinematic vignettes highlight projects as personified characters that have their own histories, dreams, secrets and stories to tell. Each vignette emphasises this relational culture and the practice of Chybik + Kristof in working with the common bonds within a space as being more important than any individual arguments and divisions within it. The first monograph of the Brno-based studio, this volume marks an exciting collaboration between Chybik + Kristof, Lukas Kijonka and ExLovers Studio, Adrian Madlener and Frame Publishers. With a passion for experimentation from all parties, the resulting pages stand apart from traditional monographs. From the design to the prose, the values of relationality and human-centric approaches are imbued in the pages, creating a cinematic reference guide to the practice of Chybik + Kristof.

Japanese minimalism has become an emerging design force and the essence of the Wabi Sabi aesthetic, the style behind the new trend for "raw Interiors" - the core of Japanese traditional decoration, a simple beauty that can stand the test of time. Contemporary designers have transformed the traditional Wabi Sabi style to create a modern interior design style, involving spaces with the essential elements that have become the hottest style in international decor. This book features about 30 international projects ranging from houses and apartments to commercial spaces, restaurants and hotels. It presents the work of some of the most influential architects and interior designers in the world.

"21st Century Houses: 150 of the World's Best" offers a bumper selection of outstanding contemporary designs in gorgeous, glossy colour spreads. From modest to massive and everything between, all the houses feature the latest trends in building and interior design and provide a revealing glimpse of what it's like to live in some of the most spectacular houses in the world. Locations include the USA, UK, India, Germany, Italy, Australia, New Zealand, Brazil, Norway, Hong Kong, Singapore, Indonesia, Netherlands, Japan, the Bahamas, Mexico, Canada, Peru, Portugal, Switzerland, Spain, UAE, Slovenia, Argentina, South Africa, Austria, Malaysia, and more. This title features 150 of the world's most prominent architects, including US architects Swatt Miers, Marmol Radziner, OSKA, LPA Inc, and Moore Ruble Yudell; European architects Jarmund Vigsnaes, Paul de Ruiter, Antonino Cardillo, Marc Kohler Architects, Damiliano Studio, and K-M Architects; and, South American architects Marcio Kogan, Una Arquitectos, FGMF, BAK Arquitectos, and Artadi Arquitectos.

Oops! Forgot to include a door! Every year new architecture students make the same mistakes, forgetting the same essential elements in their studio work. This handy guide provides basic tips and hints to help students make the most of their work. Advice ranges from the practical (how to orient a building on a site) to the thought-provoking (notions of taste) to just plain fun (how to dress, or not to dress, like an architect). All accompanied by the author's witty and beautiful illustrations. The Architecture School Survival Kit is a life-saving and entertaining resource for any first-year student or anyone thinking about studying architecture.

A spectacular celebration of the most inspiring contemporary architecture from around the globe The Architizer A+Awards represent a celebration of the year's best architecture and products from a group of influencers bigger than just the architectural community. Entries are judged by more than 400 luminaries from fields as diverse as fashion, publishing, product design, real-estate development, and technology, and voted on by the public, culminating in a collection of the world's finest buildings. This year, the celebration is going global. In lieu of an awards gala, the architects' work is honored via this fully illustrated book, a podcast, and the largest online architecture community on the planet. Featuring select A+Award winners and other works, this is the definitive guide to the year's best buildings and spaces.

Contemporary food goes way beyond avocado and quinoa salads. Delicious Places presents the new wave of cafés, restaurants and entrepreneurs that are writing a fresh chapter on culinary culture. Food culture has come a long way. New restaurants, bars and cafés are born out of fresh ideas that, with a clever twist, lead to an -unprecedented culinary experience that -balances location and concept--and ultimately influences a new world of food. Delicious Places collects the examples that execute the business idea in the best possible way. Single-dish restaurants, traditional -pasticcerias, fisherman cooperatives with the freshest produce or high-end restaurants in the mountains. They offer a unique experience that starts the moment you set foot in the door and spans from the interiors to the branding, and behind the scenes to the supply chains and sustainable procedures. Take a seat at the table and feast your senses one by one--the mind will follow.

Collection Privee, directed by Gilles Pellerin and Nicolette Schouten, has home interior stores in Cannes and Valbonne and a design office for interior architecture in Cannes. The most recent projects by Collection Privee on the French Cote d'Azur are illustrated in this book: an exciting mix of contemporary and timeless classical holiday homes in an idyllic setting.

The wide array of designs presented in this volume offers a wide and varied vision of the latest trends in renovating buildings. Reputed architects suggest ingenious solutions for giving old structures a fresh, renewed look and for creating effective spaces for domestic use. Each project includes a detailed explanation through the use of plans, sketches, notes, construction explanations, materials and photographs.

Nippon nests Today's most exceptional Japanese homes So rich and unique is traditional Japanese architecture that it's nearly impossible to improve upon. Yet contemporary Japanese designers and architects keep finding fresh approaches to refurbish and take inspiration from the ways of old. Whether it's a pristinely preserved traditional house or a sleek modern apartment, the best Japanese homes share a love of cleverly designed spaces and warm materials like wood, brick, and bamboo. From a thatched roof farmhouse occupied by a Zen priest to Tadao Ando's experimental 4x4 House, from Shigeru Ban's conceptual Shutter House to a beautiful domestic homage to bamboo, this elegant compendium traverses the multifaceted landscape of Japanese living today. With 170 brand new, unpublished photographs, this breathtaking journey through the Land of the Rising Sun is complemented by a list of addresses, should you wish to undertake this journey to Japan's most fascinating inns and homes yourself. An insightful glossary of key terms, such as tatami, shoji, and noren, will also help you come to grips with all elements of Japan's unique aesthetic of Eastern minimalism About the series: Bibliotheca Universalis--Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price! Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together more than 100 of our all-time favorite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia. Bookworm's delight--never bore, always excite! Text in English, French and German

There is almost nothing that compares to feeling comfortable in one’s own home. Since the time when the nomads started to settle down, the house has been a reflection of those who live in it and shows the personal taste and lifestyle of its occupants. This series contains comprehensive compilations of fantastic houses built over recent years, captured by expert photographers and decorated by skilful interior designers. The books aim to gather the best of what has been done in residential architecture at the beginning of the new century and serve as inspiration material for anyone looking for ideas to transform their own home.

Publikace o staré i současné architektuře severní Moravy a Slezska, výjimečných vilách a slavných lidech, jejichž životní příběhy spolu souvisejí... Bruntál, Frýdek-Místek, Krnov, Nový Jičín, Opava, Ostrava, Vrbno pod Pradědem a další, to jsou místa a ob

Josef Antonín Jíra (1868-1930) náleží k nejvýznamnějším postavám pražské archeologie. Soukromá archeologická sbírka, kterou vytvářel od devadesátých let 19. století, patřila ve své době k nejpozoruhodnějším v celých Čechách. Jírův životní příběh je typickým příběhem člověka, který se dokázal ze skromných poměrů vypracovat vlastní pílí v jednoho z nejlepších terénních archeologů v Čechách. A v osudech archeologického muzea, jež vybudoval ze své sbírky v dejvické usedlosti Hanspaulka, se odrážejí veškeré společenské proměny českých zemí od třicátých let 20. století až do současnosti.

Poznáte dórský sloup, když ho uvidíte? Možná, ale co takhle kladí, hypostyl, pylon nebo pagodu? Tato kniha je srozumitelným a vyčerpávajícím průvodcem historií architektury včetně tak odlišných kultur, jako byly kultura Mayů, kultura dynastické Číny i renesancní Evropy. Objevíte v ní mnoho z klasických příkladů světové architektury. Obsahuje 750 krásných kreseb a tisků, které ilustrují velké množství architektonických detailů. S tímto průvodcem podniknete cestu kolem světa a seznámíte se s architekturou různých civilizací od starého Egypta po průmyslovou revoluci.

Artists have always relied on their sketchbooks. This was true for artists working within a fine art tradition and is just as true today in the age of Macs, digital cameras and computer-generated imagery. This new line of sketchbooks addresses the needs of contemporary practitioners: illustrators, designers, art directors, fashion designers, filmmakers and anyone within the creative industries. Helpful and user-friendly, these sketchbooks tread that fine line between giving users practical tools and information while not interfering with their creative freedom. They are also made entirely out of eco-friendly materials. This Architecture sketchbook includes 120 blank pages, gridded pages and printed scale rulers (both metric and imperial), plus 16 pages of useful information on architectural styles, drawing types, circulation, room layouts, furniture and fittings, structural elements and sustainability.