Publikace, jejímž tematickým rámcem je vztah mezi grafickým designem a volným uměním, je extenzí autorovy doktorské práce. Publikace je specifickým manuálem uzavřením a rekapitulací projektu identity Centra pro současné umění Futura, na němž autor spolupracoval pět let. Knížka též obsahuje rešerše a reflexe tématu identit kulturních institucí, představuje výsledky a především proces tvorby identit, jež jsou spjaty s konkrétními tvůrci, umělci, kurátory nebo spolupracovníky, aluze z historie grafického designu či výtvarného umění a technických postupů, písmových vzorníků, tedy také neautorských vizuálních materiálů. Zvláštní pozornost je věnována adekvátnímu výtvarnému a technickému zpracování. Grafika Jan Brož a Michal Landa (Parallel Practice). Upozornění: nerozřezané stránky jsou součástí uměleckého konceptu knihy, nejedná se o tiskárenský defekt.

Backstage Talks je nezávislý časopis o dizajne a biznise plný úprimných rozhovorov so svetovými kreatívcami, stratégmi aj teoretikmi. Keďže vychádza len raz za rok, je stvorený na to, aby sa mohol čítať pomaly, zostal dlhodobo relevantný a priniesol čitateľom hodnotné myšlienky a tipy kedykoľvek naň siahnu. Nemal by chýbať v poličke žiadneho kreatívneho lídra, dizajnéra, marketéra, manažéra, ani fanúšika dizajnu. Každý by si mal prečítať náš rozhovor so stratégom Basecampu Ryanom Singerom a naučiť sa, ako nebyť hlúpy a pýtať sa správne otázky. V tomto čísle nám Aaron Draplin prezradil, ako delí svojho času medzi svoje projekty, klientov a pomoc iným. Wade & Leta odhaľujú, aké to mať úprimný a úplne priamy vzťah ako partneri v práci aj v živote. Eike König hovorí o spoločenskej zodpovednosti dizajnéra a vysvetľuje, prečo sa rozhodol, že nikdy nezbohatne. Nájdete v ňom aj 10 ďalších skvelých rozhovorov aj kratšie vstupy od úspešných kreatívcov z celého sveta!

S ikonami sa môžete stretnúť kdekoľvek a kedykoľvek, dokonale vyladenými firemnými vizuálnymi identitami počínajúc a všadeprítomnými emotikonmi končiac. Z pútavých a vtipných obrázkov sa postupom času vyvinul medzinárodne zrozumiteľný symbolický jazyk. Ľudia aj obchodné spoločnosti používajú ikony na podčiarknutie svojej jedinečnosti. Kniha Řeč ikon predstavuje práce Felixa Sockwella – autora, ktorý nás necháva nahliadnuť pod pokrievku vývoja a tvorby ikon od prvej skice až po hotové diela určených na rôzne druhy využitia. Kniha Řeč ikon poučí, inšpiruje a pobaví dizajnérov, ilustrátorov a milovníkov dizajnu.

Much has been made of the life-changing effects of de-cluttering and organizing the home of late. Author Natalia Geci approaches the brief of tidying up from the perspective of her professional life as an architect and designer. This illustrated manual of order takes a practical approach, by first identifying common furniture and storage solutions in the home and then finding their ideal location and function with ingenuity and style. As a bonus, Geci’s own on-the-go lifestyle has informed clever solutions to help nomads bring order to their life.

Nová publikácia Z. Šidlíkovej predstavuje viac než 40 rokov odevnej kultúry v povojnovom Československu, v tom čase výrazne pod tlakom socialistickej ideológie. Zároveň sa zameriava na osobnosti, ktoré sa stratili v anonymnom prostredí slovenských odevných podnikov, a zachytáva mnohé príbehy a materiály z domácich zdrojov - návrhárok, editoriek, manekýnok, krajčírok, fotografiek a fotografov a ďalších.

Already an online phenomenon, East Meets West is the first volume in designer Yang Liu's successful infographic series. Conceived and designed with perceptive wit and her signature graphic simplicity, Yang Liu's pictograms convey the obvious and sometimes not so obvious discrepancies in life on opposite sides of the globe. Drawing on her own experiences of China and Europe, Yang Liu explores a rich range of differences between Eastern and Western experience, from sleeping patterns to the role of senior citizens, from leisure activities to attitudes towards beauty, property and public space. With their clarity, insight and fundamental fondness towards both cultures. Yang Liu's work has become not only a social media and magazine darling, but also a favorite with professional training programms around the world.

Marta Taberyová, sochařka a keramička, patří k předním osobnostem této výtvarné kategorie v poválečné české generaci. Narozena v Olomouci, je dnes svou existencí a tvorbou plně zakotvena v Praze. Po studiu na středních průmyslových školách v Železném Brodě a v Praze, získala solidní výtvarné vzdělání na vysoké škole uměleckoprůmyslové v Praze v ateliéru profesora Otto Eckerta (1949–1954). Ve vlastní ateliérové tvorbě, uznávané doma i v zahraničí, realizovala svůj dosavadní profesionální život. Umění Marty Taberyové působí jako laskavé pohlazení. Zvláště v posledním desetiletí, propagujícím v mylně chápané svobodě projevu a touze po originalitě svět plný katastrof, deformací a zrůd, uvádí nás autorka do světa pozitivních, optimistických a lyrických stránek naší vezdejší existence, které dnešní člověk potřebuje jako vzduch k dýchání. A láska k životu provází každý autorčin reliéf. Mikrosvěty keramických obrazů vznikají v dílně autorky pomocí bravurně zvládnuté keramické technologie právě tak jako citlivostí sochařské modelace. Hravě působící, přesto náročný proces je dále propojen s erudovanými, léta studovanými barevnými glazurami, jejichž matný povrch oživuje bohatá povrchová struktura. Reliéfy jsou komponovány do dvou až tří perspektivních plánů, kde zejména v krajinných pohledech dokáže Taberyová v zadním plánu vyvolat iluzi dalekých obzorů. Za výsledky celoživotního díla Marty Taberyové bychom museli cestovat jak do zahraničí, kde jsou trvale umístěny její realizace v architektuře v sousedním Německu ve Frankfurtu nad Mohanem, v Essenu, v Bad Koenigsteinu, tak po celé naší republice, do Ostravy, Pardubic, Neratovic a mnohých jiných míst. V Praze se s dílem Marty Taberyové shledáme na celé řadě míst, například ve stanici metra na Smíchovském nádraží „Krajina“, nebo ve Stavovském divadle v kompozici „Po představení“. Dílo Marty Taberyové, členky mezinárodní keramické akademie AIC v Ženevě, oceněné pro jeho kvality četnými vyznamenáními a medailemi je dnes rovněž zastoupeno v mnoha domácích a zahraničních sbírkách a galeriích současného umění. Keramické obrazy a plastiky Marty Taberyové i v dnešní době svým pozitivním postojem k životní filosofii nemohou diváka než upřímně potěšit.

Lucie Volfová ve své knize nabízí čtenářům návod, jak navrhnout bydlení s nadčasovým a udržitelným designem, které se jen tak neokouká. Díky mnohaletým zkus?enostem a praxi interie?rove? designe?rky pr?ina?s?i? ves?kere? informace, ktere? k plánování a rekonstrukci domova potr?ebujete. Důraz klade na využívání starého nábytku a úctu k tradičnímu řemeslu, které dokáže propojit s moderními prvky, tak aby výsledné řešení bylo nejen luxusní a dokonale vyladěné, ale také aby dlouho vydrželo. Lucie Volfová je interie?rova? designe?rka, inovativni? na?vrha?r?ka a mali?r?ka abstraktni?ch obrazu?, ktera? mimo jiné tvor?i? udrz?itelne? interie?ry propojeni?m zrestaurovane?ho na?bytku s vlastni? origina?lni? tvorbou. S její prací se můžete seznámit např. v TV bydleni?, c?asopisech Marianne bydleni?, Venkov a styl, na internetových stra?nkách o bydleni? Living.cz apod. Stala se také designe?rkou por?adu televize Prima Jak se stavi? sen. A jako uznávaná mali?r?ka, nabi?zi? svy?m klientu?m namalova?ni? origina?lni?ho di?la, ktere? bude v novém interiéru odrazem jejich osobnosti a neopakovatelného pr?i?be?hu. Řídí se mottem: Nepřizpůsobujte se vy prostoru, prostor se přizpůsobí vám. Vy?sledky její pra?ce tak pr?ispi?vají k pohode? a harmonii každého domova, jak v barevne?m slade?ni? cele?ho prostoru, tak i v jeho uspor?a?da?ni?.

Na čo je dôležité myslieť, keď sa chystáte kupovať nábytok alebo zariadiť si bývanie? Na ktoré detaily sa zameriavajú dizajnéri a výrobcovia nábytku? Čo odlišuje kvalitu od kvantity a na aké bežné reklamácie si dávať pozor, ak sa chcete vyhnúť drahej a chybnej kúpe? Po medzinárodnom bestselleri Príručka interiérového dizajnu sa môžete tešiť na ďalšiu príručku od renomovanej švédskej interiérovej dizajnérky Fridy Ramstedtovej. Čitateľom ponúka svoje znalosti o nábytku, ktoré by mal poznať každý a to bez ohľadu na štýl zariaďovania. V knihe dáva konkrétne tipy a triky, ktoré sa vám zídu pri kúpe nábytku, či už nového, alebo z druhej ruky. Pomôžu vám však pochopiť a lepšie využiť aj nábytok, ktorý už doma máte.

Christian Dior látványos felemelkedése a párizsi divatvilág felsőbb köreibe a huszadik század divatéletének egyik legmegragadóbb története. Volt már korábban művészeti galériás (Picasso, Matisse, Dalí képeit állította) ki; majd a francia haute couture hagyományaiból táplálkozva, azokat merészen újszerű látásmóddal ötvözve 1947-ben mutatta be első kollekcióját, mellyel bevezette a New Look sziluettet. Dior ezzel forradalmasította a nők öltözködését, s azt is, ahogyan önmagukat látták. A Divatikonok sorozat III. kötete elmeséli mind Christian Dior korai éveinek történetét, a márka megalakulását, a divatkollekciók diadalát a kifutón és a vörös szőnyegen, mind a divatház fejlődését alapítójának halála után. A remekül válogatott illusztrációk, amelyeket Karen Homer divatszakíró hiteles szövege kísér, bemutatják annak a márkának az útját, amely ma a fényűzés, a drámaiság és a nőiesség szimbólumaként ismert. "Az álmom? Hogy a nőket boldogabbá és szebbé tegyem." - Christian Dior

Antonín Heythum (1901-1954) byl výjimečnou a výraznou osobností výtvarné kultury v meziválečném Československu a později v USA. Významně zasáhl do několika oborů (scénografie, architektura, nábytek, průmyslový design, pracoval jako vysokoškolský pedagog), avšak jeho tvorba byla dosud zpracována zlomkovitě, bez širšího kontextu, izolovaně a s omezením pouze na některé obory. Přípravě knihy předcházelo pečlivé zmapování jeho rozsáhlého mezioborového díla v archívech na českém i americkém území s cílem popsat a zhodnotit jeho přínos pro všechny zmíněné oblasti. Pečlivě je popsána rovněž jeho spolupráce s významnými umělci (Man Ray, Erwin Piscator, Max Ernst, Marcel Duchamp, Frederic Kann atd.) a jeho výstavní aktivity probíhající ve více než šedesáti místech Evropy a USA. Knižní monografie vychází v česko-anglické jazykové mutaci. Publikace obsahuje úplný soupis inscenací Antonína Heythuma, rejstřík a resumé. Text doprovází bohatý obrazový materiál z rodinné pozůstalosti, českých a amerických sbírek (plány, kresby, scénické a kostýmní návrhy, fotografie, rukopisy) a poznámkový aparát.

Unikátny obrazový sprievodca históriou módnej značky Hermes Príbeh slávneho módneho domu začal písať francúzsky sedlár a postrojár Thierry Hermes v roku 1837 v sedlárskej dielni. Jeho unikátna metóda šitia, vďaka ktorej držia stehy pevne pri sebe, aj keby jeden či dva povolili, sa pri výrobe kabeliek tejto značky používa dodnes. Kniha História módy do vrecka: Hermes rozpráva o značke, ktorá spája majstrovstvo minulosti s eleganciou súčasnosti. Ikonické kabelky, typické oranžové škatuľky, fanúšikovia z radov prominentov – módne doplnky značky Hermes sú dnes synonymom luxusu a stali sa ozdobou šatníkov Grace Kellyovej, Jane Birkinovej, Victorie Beckhamovej či Cardi B. Text uznávanej odborníčky na módu Karen Homerovej dopĺňa množstvo fotografií najžiadanejších výrobkov vrátane hodvábnych šatiek, legendárnych kabeliek Birkin a Kelly či záberov z prehliadkových mól. Z anglického originálu preložila Sára Moyzesová.

Touha po zdobení těla je stará jako lidstvo samo. Lidé se vždy zdobili, a tím se od sebe navzájem odlišovali. Šperk podtrhoval individualitu jednotlivce a přitahoval pohledy ostatních. Obrazově bohatě vybavená monografie, vycházející především ze sbírek Národního muzea a Západočeského muzea v Plzni, se věnuje šperkařství na území od Tibetu po Blízký východ. Cílem publikace je postihnout v hlavních rysech vše, co je z historického hlediska pro sledované oblasti typické, co po staletí spoluvytvářelo charakter šperků daných zemí, regionu či etnika a co nám tak poskytuje obraz identity lidí, kteří žili a stále žijí v takto rozsáhlém a kulturně různorodém prostředí.

A bold, stylish look at the global rise of Korean culture and style in the words and images of those shaping and living it. K-pop, K-fashion, K-drama, K-beauty: over the last decade, K-style has exploded onto the global scene. What is behind this phenomenon? Where does K-Style go from here? Make, Break, Remix: The Rise of K-Style makes no attempt to define or categorize, instead celebrating the eclectic, multi-faceted nature of K-Style and its home city of Seoul. Through interviews with eighteen tastemakers who are shaping K-style across creative sectors, from 1Million Studio's Lia Kim to rock band leader Hwang Soyoon, world famous tattooist Doy to Asia's leading designer Teo Yang, Fiona Bae tells untold stories from true insiders, exploring a sense of identity in their work, how living in Seoul affects them and their creative output, and the decade of changes that has brought about the current K-style. Interwoven with these texts, five distinct photo-essays from celebrated photographer less_TAEKYUN KIM (recent credits including Vogue Korea, GQ Korea, i-D Korea) capture the vibrant energy of Seoul's streets and the incredible style of its youth. Contributors such as BLACKPINK songwriter and A&R Danny Chung, add their own vital perspectives on the scene, while fashion journalist Sukwoo Hong sits down with brands to watch for his K-fashion directory such as PAF(Post Archive Faction). Designed by Hezin O, with a distinct typography that blends Hangul and Roman writing systems, this is an inventive, genre-breaking look at K-style in the words of those shaping it.

Attól kezdve, hogy 1921-ben Firenzében az elit számára útipoggyász-ellátóként megalapították, egészen addig, amíg kivívta modern rangját a kultikus divatkiegészítők és divatholmik szállítójaként, a Gucci-ház titánnak számít a világ luxusdivatjában. Az elmúlt évszázad során a Gucci márkát fémjelező jellegzetes bőráruk és dekadens ruhadarabok elegánsan ötvözték a visszafogottságot a fényűzéssel a kívánatos dupla G védjegy alatt. A könyv elmeséli a márka kezdetének történetét, amely luxuspoggyásszal és lófelszerelésekkel indult, majd számot ad arról, hogyan küzdötte le a család a megingásokat és háborús nehézségeket, hogy aztán az 1990-es évek haute couture-jének óriásaként születhessen újjá, majd Alessandro Michele jelenlegi irányítása alatt befolyást gyakoroljon az utcai viseletre és a rajongók új generációjára. Több mint 100 pompásan válogatott kép mutatja be a Gucci vagány, mégis érzéki dizájnját, ezzel is igazolva rangját korunk legbefolyásosabb márkaneveként.

Osvojte si overené princípy dizajnérov a vytvorte si vlastný harmonický domov. Túžite po útulnom domove, ktorý v sebe skrýva aj maximálnu funkčnosť? Poradiť si so správnym rozmiestnením nábytku, svetiel, obrazov a iných doplnkov nie je vždy jednoduché. Švédska dizajnérka Frida Ramstedtová prináša praktické a užitočné rady, vysvetlenia a názorné ilustrácie, ktoré vám pomôžu objaviť vlastný štýl. Finančne nenáročné, no prekvapivo efektívne triky vám pomôžu vytvoriť svoj vysnívaný a harmonický domov. Napriek dostupnosti kvalitných interiérových katalógov plných krásnych fotografií sa strácame v základných návrhárskych princípoch. Renomovaná interiérová dizajnérka Frida Ramstedtová ponúka svoje know-how tým, ktorí túžia po harmonickom príbytku. Rokmi overené zákonitosti a pravidlá bytového stylingu sformulovala do praktických rád. Jej jednoduché tipy a triky upozorňujú na dôležitosť symetrie, naučia nás premýšľať o priestore a proporciách, vysvetlia všetko podstatné o farbách a navrhnú správne rozmiestnenie kobercov, dekorácií či obrazov. S touto príručkou môžete rekonštruovať kuchyňu či kúpeľňu aj bez nutnosti náročnej prestavby. Autorka podporí váš jedinečný štýl a spoločne vytvoríte príjemný a estetický domov.

Výkladní skříně v období socialistického Československa nesloužily jen k propagaci zboží, ale byly též jedním z kanálů politické propagandy a osvěty, vybízející k zdravějšímu životnímu stylu, spořivosti nebo pracovní morálce. Široce založený vzdělávací systém produkoval profesionální aranžéry v učebních oborech a na středních uměleckoprůmyslových i vysokých uměleckých školách. Propagační praxe probíhala v síti aranžérských středisek velkých podniků typu Pramen nebo Český svaz spotřebních družstev; vlastní aranžérny s mnoha zaměstnanci měly i obchodní domy. Větší celostátní propagační akce řídil reklamní podnik Merkur, který také realizoval velké výstavy a vyráběl propagační pomůcky, jež si objednávali aranžéři z celé republiky. Konaly se také soutěže tematických výkladních skříní a od roku 1969 i soutěžní bienále aranžérské tvorby ARBIEN. Katalog vydala Galerie výtvarného umění v Chebu ke stejnojmenné výstavě pořádané v termínu 16. února 5. září 2021 v Retromuseu Cheb.

Publikácia vo vizuálne atraktívnej forme približuje jednu z najdôležitejších kapitol moderných kultúrnych dejín Slovenska spojenú s počiatkami výučby dizajnu na našom území. Prvá časť sa venuje jednotlivým oddeleniam ŠUR a tvorbe tu pôsobiacich osobností, druhá časť školu predstavuje v širšom dobovom domácom a medzinárodnom kontexte. Autorky a autori jednotlivých textov nadväzujú na fundamentálny výskum Ivy Mojžišovej a dopĺňajú ho o nové poznatky a súvislosti. Čitatelia sa tak môžu zoznámiť aj s viacerými doteraz neznámymi dokumentmi a artefaktmi, ktoré len potvrdzujú mimoriadnu úroveň a nadregionálny význam bratislavskej ŠUR. Publikácia vychádza v spolupráci so Slovenským centrom dizajnu.

Prvý diel z plánovaného cyklu Ľubomíra Longauera Úžitková grafika na Slovensku po roku 1918 nesie názov Modernosť tradície. Autor sa venuje začiatkom slovenskej úžitkovej grafiky. Po pomalom rozbehu došlo k nebývalému rozmachu slovenského kultúrneho života. Koncom dvadsiatych rokov sa výraznejšie presadili Martin Benka, Andrej Kováčik, Jaroslav Vodrážka, Karol Ondreička, Jozef Cincík, Štefan Bednár a koncom tridsiatych rokov Rudolf Fabry. Každý z nich má v knihe svoj medailón, ktorý predstavuje umelcovu tvorbu počas celého jeho života. Okrem toho sú v knihe kapitoly, ktoré sa zaoberajú celkovou situáciou v slovenskej úžitkovej grafike v rokoch 1918 až 1938. Publikácia je bohato ilustrovaná stovkami dobových prác, z ktorých väčšina patrí medzi zabudnuté a v tomto rozsahu a kontexte ešte nebola publikovaná.

Through the turbulent passage of time, graphic design?with its vivid, neat synthesis of image and idea?has distilled the spirit of each age. Surrounding us every minute of every day, from minimalist packaging to colorful adverts, smart environmental graphics to sleek interfaces: graphic design is as much about transmitting information as it is about reflecting society’s cultural aspirations and values. With his sweeping knowledge of the field, author Jens Müller curates the standout designs for each year, a running sequence of design milestones. This collection of important graphic works represents a long-overdue reflection on the development of a creative field constantly changing and challenging itself. These key pieces act as coordinates through contemporary history, helping us trace the sheer influence of graphic design on our daily lives. About the series TASCHEN is 40! Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible publishing, helping bookworms around the world curate their own library of art, anthropology, and aphrodisia at an unbeatable price. Today we celebrate 40 years of incredible books by staying true to our company credo. The 40 series presents new editions of some of the stars of our program?now more compact, friendly in price, and still realized with the same commitment to impeccable production.

'Dame Anna Wintour might be one of the best-known and most successful journalists on the planet. But it wasn't always like that. When she started out on Vogue she was often so miserable she had to phone her husband for help. This is just one of countless fascinating titbits in this zippy story of dizzying fortune, out-of this-world fashion, ingenuity, passion, sex and power. And, this being fashion, some intense bitchiness too. Started as a gossip magazine for snobbish New Yorkers in 1892, Vogue is now one of the most recognisable brands in the world. Spanning London, New York and Paris, this is a high-speed, fun read full of fascinating though not always likeable people.' Daily Mail Glossy is a story of more than a magazine. It is a story of passion and power, dizzying fortune and out-of-this-world fashion, of ingenuity and opportunism, frivolity and malice. This is the definitive story of Vogue. Vogue magazine started, like so many great things do, in the spare room of someone's house. But unlike other such makeshift projects that flare up then fizzle away, Vogue burnt itself onto our cultural consciousness. Today, 128 years later, Vogue spans 22 countries, has an international print readership upwards of 12 million and nets over 67 million monthly online users. Uncontested market leader for a century, it is one of the most recognisable brands in the world and a multi-million dollar money-making machine. It is not just a fashion magazine, it is the establishment. But what - and more importantly who - made Vogue such an enduring success? Glossy will answer this question and more by tracing the previously untold history of the magazine, from its inception as a New York gossip rag, to the sleek, corporate behemoth we know now. This will be a biography of Vogue in every sense of the word, taking the reader through three centuries, two world wars, plunging failures and blinding successes, as it charts the story of the magazine and those who ran it.

Capturing the highlights of the major Victoria and Albert Museum exhibition, Christian Dior: Designer of Dreams, this stunning souvenir celebrates the House of Dior from its foundation in 1947 to the present day. Haute-couture gowns by Christian Dior and the illustrious creative directors who followed him -Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferre, John Galliano, Bill Gaytten, Raf Simons and Maria Grazia Chiuri-are showcased here, each described by Oriole Cullen and atmospherically photographed by Laziz Hamani.

Richard Hambleton (1954 2017) was a Canadian artist known for his pioneering street art. He was a surviving member of a group that emerged from the New York City art scene during the booming art market of the 1980s, which also included his close friends Keith Haring and Jean-Michel Basquiat. As a conceptual artist, Hambleton s early work instal-lations titled Image Mass Murder from 1976 1979 were secretly placed onto streets in over 15 cities, depicting chalk-body outlines and blood-splattered crime scenes of what appeared to be victims. This theme of a prevailing violence, fear, and morbid curiosity elicited surprise and anxiety from its unsuspecting viewers. In the early 1980s, Hambleton created his most iconic Shadow Man works artfully splattered ominous shadowy figures on unexpected street corners, walls, and alleys that startled viewers into a visceral awareness that the city was still a dangerous place. This book features over 200 images including his early Shadow Man canvas paintings, as well as photographs of his in situ street work, a selection of his Marlboro rodeo horse silhouettes, and his Beautiful Paintings series of landscapes and seascapes, alongside other works on paper; behind-the-scenes studio shots; personal, unseen photographs of the artist; and inspirational imagery. Hambleton was renowned for influencing artists such as Banksy, Blek le Rat, and Shepard Fairey. This arresting, one-of-a-kind book will appeal to those interested in visual arts, street art, graffiti, and art history.

The most comprehensive, fully illustrated book on women designers ever published - a celebration of more than 200 women product designers from the early twentieth century to the present day This glorious visual celebration of the most incredible and impactful design ever produced by women designers flips the script on what is historically considered a man's world. Featuring more than 200 designers from more than 50 countries, including icons and trailblazers past and present such as Ray Eames, Eileen Gray, Florence Knoll, Ilse Crawford, Faye Toogood, Nathalie du Pasquier, it records and illuminates the fascinating and overlooked history of women preeminent in the field. With each designer represented by a key product and short text, this fascinating A-Z survey shines a vital spotlight on the most extraordinary objects made by women designers but, more importantly, offers a compelling primer on the best in the field of design demonstrating that design is not - and never has been - a man's world.

Raketový vzestup Christiana Diora do nejvyšších pater pařížského módního světa tvoří jeden z nejúžasnějších příběhů v dějinách módy. Dior - se zkušenostmi galeristy, moderní vizí a respektem k tradicím francouzské haute couture - vstoupil na scénu v roce 1947 jako tvůrce siluety new look a přinesl revoluční proměny do způsobů, jimiž se ženy oblékají, nakupují a vnímají samy sebe. ***** Kniha Dior do kabelky vypráví o mládí Christiana Diora, vzniku značky, která nese jeho jméno, triumfech sklízených na přehlídkových molech i na červených kobercích a vývoji, jímž firma prošla po smrti svého zakladatele. Odborně sestavený výběr fotografií, doplněný zasvěceným textem uznávané módní žurnalistky Karen Homerové, provází čtenáře po cestě, kterou dosud urazila značka symbolizující nádheru, vzrušení a ženskost.

While beauty can be only skin deep, an excellent package design reaches deeper. In our seventh edition of The Package Design Book, we explore the world’s leading packaging design innovations from the 2021 and 2022 Pentawards competition. Now for the first time, it showcases entries into its new Sustainable Design category, highlighting designs from established industry professionals and young talent striving to reduce the impact of packaging on the planet.This edition strongly focuses on innovative packaging design that honors sustainability, diversity and has an inclusive approach to design at its core. Submissions from over 60 countries have pushed the boundaries of visuals to create meaningful designs that are both a pure expression of their brands’ values and a delight for the consumers who buy them. This book epitomizes beautiful design concepts that were developed with integrity.Alongside the thousands of submissions for the competition, the Pentawards Jury has also grown to an eclectic mix of 50 members representing 25 brands and 25 design agencies, including Amazon, Mars Food, Vault49, Estée Lauder, Superunion, Coty, WWF, and Stranger & Stranger. This volume comprises state-of-the-art packaging design that is not only witty, noble, and contemporary but illustrates the impact of this design discipline.

Sky-high, ornate, and the pinnacle of glamour, both restrictive and liberating, art object and deeply ordinary, shoes tell the story of shifting attitudes toward desire, power, and wealth throughout history. Lace up for a journey through the most enviable shoe closet from the permanent collection at The Museum at the Fashion Institute of Technology? and four centuries of fashion’s hardest working accessory. Featuring designs from the likes of Salvatore Ferragamo, Christian Louboutin, Manolo Blahník, and Roger Vivier, Shoes A–Z. The Collection of The Museum at FIT celebrates fashion’s most revolutionary and coveted labels with more than 400 styles selected from the Museum’s pristinely preserved collection. Texts from Daphne Guinness, Valerie Steele, Colleen Hill, and The Museum’s expert team of curators explore the unique legacy of each of the featured designers and the lasting cultural impact of the shoe. Exclusive access to original sketches, advertisements, and photographs from the designers’ private archives further illuminate the genius behind the functional, sculptural delights we cannot live without. Soon also available as Collector’s Edition of 1,000 numbered copies, including three prints by Manolo Blahník created exclusively for this edition with a hallmark stamp. The 6/8 color drawings are printed on 100% cotton paper, by famed Italian company Fabriano, and are housed in a luxury portfolio with gold foil embossing and with a ribbon closure.

Despite realizing that life is short and that we should enjoy it to the fullest, it has become increasingly hard for people to find a moment of peace in the restlessness and hubbub of the modern world. Nevertheless, there is still beauty and happiness to be found in even the smallest things — from a fresh breeze in the morning, to a warm cup of coffee in the afternoon, or just a beautiful sunset. Life Stills invites readers to become present, submerge themselves in the serene illustrations within, and to never hold back from accentuating the positive in life. A collection of tranquil scenes of nature, domesticity and daily life to evoke feelings of serenity and calm. Illustrations are categorized chronologically from dawn to moonrise to mimic the passing of a day.

- Stunning images of global phenomenon Billie Eilish - Revealing fashion insights from the bestselling author of Harry Styles and the Clothes He Wears and Rihanna and the Clothes She Wears - Elegant hardback presentation including real cloth cover - The perfect present for fans and fashionistas Billie Eilish is a fashion phenomenon. Her goth-skate-anime wardrobe resonates loud and clear with her generation and anyone who doesn't want to be defined. Courted by the world's biggest fashion houses, Billie has a way of spotlighting inclusivity, body image, environmental issues and more, while always looking awesome. In the latest addition to this popular series, fashion writer Terry Newman casts her eye over a young megastar with oversized clothes and an even bigger attitude. When Billie Eilish burst onto the music scene aged just 14, her outfits told everyone who she was before they'd downloaded a track. She was savage and brooding. Her clothes were large and matched her attitude. Her wardrobe was made up of labels that speak the language of Gen Z and everyone who doesn't want to be defined by others. Growing up hasn't changed a thing – though she now has the command of fashion houses the world over. As such, Billie often mixes and matches Chanel, Balenciaga, Rick Owens, Yohji Yamamoto, Raf Simons and Prada with finds from Slumpy Kev, Skoot, The Incorporated and Freak City, and the result is beyond the realms of meta-modernism. It's a look that might very well bite the hand that feeds it, but Eilish doesn't care. She wears what she likes when she likes. And we're here for it.

From their heritage trenches and ubiquitous check to experimental red carpet looks, the House of Burberry is known worldwide for its covetable designs. Sophisticated, simple, and quintessentially British, Burberry is beloved for its remarkable ability to straddle tradition and innovation. The allure of the 'Burberry Girls', like Cara Delevingne, Kate Moss or Naomi Campbell, epitomizes just what Burberry is about: aspiration, elegance and grace. Featuring an exquisite range of photographs, from finished designs to close-up details and beautifully styled shots, this book pulls back the curtain on the story behind the brand. Touching on its humble beginnings in 1856, all the way up to its current designs, this invaluable reference is the definitive word on all things Burberry.