Teoretik Karel Teige ve dvacátých letech minulého století použil slovní metaforu divadlo ulice pro pulzující, dynamický vizuálně-akustický děj, který se tou dobou odehrával v centrech větších měst. Měl tím na mysli nejen všudypřítomný dopravní lomoz a ruch, ale i novou urbánní ikonografii, kterou tvořily vývěsní štíty, portály obchodů, osvětlené výkladní skříně, fasádní velkoplošná reklama a blikající neony. Výkladní skříně s rafinovaně aranžovaným zbožím neušly pozornosti surrealistů, kteří obdivovali jejich absurdní a vynalézavé sestavy, světelné iluminace byly blízké experimentům konstruktivistů, reklamy a nápisy vycházely z moderní typografie a osvědčených postupů, jak získat pozornost kolemjdoucích a flanérů.Pro pochopení meziválečného modernismu představuje ono pomíjivé divadlo ulice klíčové téma, přesto se tato oblast nestala nikterak rozšířeným námětem pro odborné studie. Tato kniha se snaží najít průsečík mezi obchodem a uměním, mezi nízkým a vysokým, mezi popkulturou, komerční propagací a nezávislou tvorbou. Publikace obsahuje pět odborných studií, které reklamní praktiky prezentují v kontextu výtvarného umění, architektury, fotografie, filmu a nových technologií spjatých s elektrifikací měst. Místně a časově se studie soustřeďují na rámec Československa vymezený lety 1918-1938 s výběrovými odkazy na evropské relace. Textovou část doplňuje bohatá obrazová dokumentace vycházející z rešerší dobových periodik, archivů, soukromých i veřejných sbírek. Jako určitý anachronický prvek je do knižního bloku vsazen na průsvitném papíře soubor dvaceti kreseb Evy Koťátkové, který rozvíjí zkoumané téma na hranici mezi pragmatismem obchodu a křečovitou krásou surrealismu. Grafika Adéla Svobodová. Kniha vychází s podporou Grantové agentury ČR v česko-anglické jazykové mutaci.

Kniha o životě a tvorbě akademického sochaře a restaurátora, který tragicky zemřel. Kniha představuje jeho bohatou restaurátorskou činnost i volnou tvorbu, několik básní ze sbírky- básně z notesu i ukázky fotodokumentace tramské činnosti, která byla nedílnou součástí jeho života.

Buda Ferenc Kossuth-díjas író elbeszélése alapján ismerhetjük meg a magyar festészet senki máshoz nem hasonlítható alkotóját, Csontváry Kosztka Tivadart. Csontváry közel negyven évesen döntötte el, hogy új hivatást választ. Apai példa nyomán, mondhatni családi hagyományként, akkor már hosszú évek óta eredményesen gyakorolta tanult foglalkozását, a gyógyszerészetet. Egy csodaszerű fordulópont után azonban, addigi életét hátrahagyva, gyalogszerrel nekivágott Európának, hogy beteljesítse sorsát és a magyar festészet egyik legkiemelkedőbb egyéniségévé váljon. A Holnap Kiadó híres magyarok életét bemutató, most induló sorozatának első köteteként Csontváry életművével ismerkedhet meg a fiatal olvasó.

A Rómeó és Júlia minden bizonnyal a világ legismertebb szerelmi története. Mozart a világ legismertebb "csodagyereke". A 2019-es tűzvészben csaknem leégett párizsi Notre-Dame a világ legismertebb temploma… Vajon lehet-e a színpadon, és épp a musical nyelvén, újat mondani róluk? Kerényi Miklós Gábor rendező operettszínházi pályafutása során arra törekedett, hogy komoly drámai tartalommal bíró zenés darabokkal ragadja meg a közönség érdeklődését. Törekvése sikerét pedig mi sem jelzi jobban, mint a Rómeó és Júlia magyar színpadon korábban elképzelhetetlen, letaglózó sikere: a kultikus előadást tizennégy éven keresztül több mint 700 alkalommal mutatták be, 2019-es "felújítására" tízezer ember volt kíváncsi egyetlen este… Kerényi Miklós Gábor könyvéből nemcsak azt tudjuk meg, hogyan születtek ezek az előadások, de bepillanthatunk a színházi kulisszák mögé, és megismerhetjük a sikerek mögött álló hús-vér embereket. Minden színház-, musical-, opera- és operettrajongónak kötelező olvasmány!

Vrcholné dílo moderního amerického psychologického dramatu z roku 1947. Příběh odehrávající se po válce ve francouzské čtvrti New Orelansu sleduje hluboce niterný život citlivé a iluzí plné Blanche DuBoisové, přijíždějící navštívit svou vitální sestru Stellu, která se provdala za primitivního hrubce Stanleyho Kowalského. Ve chvíli kdy si žena poznamenaná smrtí homosexuálního manžela myslí, že našla štěstí v novém vztahu, dojde k zborcení veškerých iluzí. Hra v překladu R. a L. Pellarových vychází jako 93. svazek edice D.

Publikácia mapuje umelecký vývoj aj životný príbeh Márie Evy Trajterovej od ranných prác po súčasné realizácie. Má sedem kapitol, ktoré vždy predznamenáva autorská báseň k danej téme a výrez svetelného objektu, ktorý je v skutočnosti realizovaný v kove. Každá kapitola je tématickou ukážkou z tvorby: portréty, figurálne kompozície, tapisérie, maľby, publikácie, kresby, svetelné objekty. Celou knihou prebieha chronologický odborný text PhDr. Kláry Kubíkovej a tiež texty súvisiace s jednotlivými životnými obdobiami od akad. mal. Milana Laluhu, PhDr. Ireny Pišútovej, Márie Horváthovej a riaditeľa Slovenskej knižnice pre nevidiacich Františka Hasaja. Vyvrcholenie tvorby súvisí práve s tvorbou, ktorá vytvára most medzi vidiacimi a nevidiacimi. Tak ako to zachytáva kalendárium. Úvod, záver aj názvy kapitol publikácie sú tiež v anglickom jazyku. Kniha je viazaná v tvrdej väzbe, s výrezov na obale, ktorý je znakom rodiny, alebo štylizovaným reťazením špirály D.N.A. čo na zadnej strane obalu potvrdzuje ukážka maľby - Rodina.

Az elmúlt századfordulótól Magyarország-szerte jelentős számban épültek olyan innovatív házak, amelyeknek szokatlan az anyaghasználatuk vagy eredeti módon reagálnak sajátos kotextusokra. Sok közülük már korábban nagy médiafigyelemben részesült vagy (nemzetközi) építészeti díjakat nyert, ugyanakkor akad közöttük kevésbé ismert, gyakran kisméretű épület illetve felújítás is, amelyet eddig nem igazán publikáltak sehol. A könyv szerzője, Emiel Lamers építész, a Piranesi és A10 magazinok tudósítója 2 1 épületet választott a 21. századból. Az épületfotókat kettő kivételével Bujnovszky Tamás készítette. A könyv betekintést nyújt a kortárs magyar építészetbe, új megvilágításba helyezve azt. Since the turn of the last century, a considerable number of new buildings have been realized all over Hungary. They are innovative, use unexpected materials or react to their specific context in an original way. Some of these buildings have already received some media attention or even won (international) architectural awards. But there are also less known, often small-scale buildings or refurbishments that have hardly been published until now. The author of this book, Emiel Lamers, architect and correspondent for Piranesi and A10 magazine, has selected 21 buildings of the 21st century. All the buildings, with the exception of two, have been photographed by Tamás Bujnovszky. The book will give you a new and inside view of contemporary architecture in Hungary.

Monografia o maliarskej tvorbe s umelecko - historickým pohľadom a začlenenie tvorby do celého spektra slovenskej výtvarnej kultúry.

Souborné vydání autorských písňových textů/básní Petra Nikla doplňují autorské kresby a dvě nová Niklova hudební CD: Noty mollové s Lakomými barkami a Kudlanka čas Jaroslavem Mugrauerem a Miroslavem Černým.

Pericoloso Sporghersi je akýmsi voľným pokračovaním knihy Já, Leonardo, ktorú Remi Kloos vydal pod pseudonymom Vittore de Luca. Kniha je určená pre priateľov umenia a milovníkov Benátok, kedže sa celá odohráva v Benátkach. Môže slúžiť aj ako malý sprievodca Pericolosovskými Benátkami, nakoľko v knihe sú uvedené adresy jednotlivých miest, kde sa dej odohráva. Nie je to klasická životopisná kniha, vzhľadom na to, že dôkazov o existencii Pericolosa Sporghersiho je ako šafránu a taktiež je otázkou, či vôbec niekto taký ako Pericoloso Sporghersi vôbec jestvoval. Autor sa vo svojej fantázii domnieva, že áno, čo dokladá viacerými faktami a historkami. Jedná sa teda o fantazijný životopisný román vzhľadom na to, že autor nevie existenciu Periscolosa Sporghersiho dokázať. Uvoľnite sa teda a vychutnajte si toto (nielen) renesančné dobrodružstvo spolu s jeho tvorcom a aktérmi. Já, Leonardo Před několika měsíci ještě neznámý italský autor Vittore de Luca svým odhodlaným přístupem k již téměř všední tematice prolomil mnohá tabu - a zároveň vytváří nové totemy. Je to neocenitelný přínos k bádání o geniálním renesančním umělci, slavném Leonardovi a jeho současnících (Andrea del Verrochio, Perugino, Lorenzo di Credi či Sandro Boticelli). Vezměte fakta, přemýšlejte o souvislostech a budete se výborně bavit i vzdělávat.

V intimně laděné knize fotografií Close Up se Milan Pitlach věnuje tématu, které je mu skutečně více než blízké fotografování své ženy. A tak tě fotím, i když vím, že tím nepodám žádný důkaz. Ale fotím tě tak, aby mi nic vzácného neuniklo, píše v předmluvě ke knize básník Jaromír Typlt. Pitlachovy fotografie nejsou produktem ateliérových seancí, vznikaly spontánně téměř dvě desítky let a jsou křehkým svědectvím nejen o milostném vztahu dvou lidí, ale také o obecné lidské touze po uchování vzácných okamžiků a vzdorování pomíjivosti.

The book presents a cross-section of the lifelong work of Josef Koudelka. It was published in conjunction with an exhibition organized at the Museum of Decorative Arts in Prague in order to commemorate the photographer’s 80th birthday. Inside, readers will find 350 photographs from the extensive set of works that Koudelka decided to donate to his country, representing all major cycles from his entire body of work (Beginnings, Experiments, Theatre, Gypsies, Invasion 68, Exiles, Panorama). Published in Czech and English, this beautiful publication, prepared by Josef Koudelka in collaboration with Irena Šorfová, offers a comprehensive look at Koudelka’s life and work.

Grafický dizajnér Milan Veselý spolupracoval s väčšinou slovenských vydavateľstiev a zanechal po sebe nesmierne objemnú prácu z oblasti knižnej tvorby a typografie. Rovnako aktívny bol aj na poli plagátovej tvorby – vytvoril množstvo plagátov pre galérie, múzeá, divadlá (SND, Nová scéna v Bratislave, Divadlo na Korze – Astorka Korzo '90 – vrátane loga tohto divadla). Ťažisko jeho práce však spočívalo predovšetkým vo výstavníctve, kde sa stal doslova priekopníkom progresívnych výstavníckych metód. Jeho posledným veľkým dielom je Pamätník holokaustu v Seredi. Ten po jeho smrti dokončuje dcéra Nina Cohen Veselá, ktorá je hlavnou zostavovateľkou tejto monografie. Cennú pozostalosť Milana Veselého v súčasnosti spravuje umelcova manželka, pani Zita Furková, ktorá sa intenzívne podieľala na príprave knihy, vychádzajúcej v spolupráci so Slovenským centrom dizajnu.

Kniha Japonsko je sestavena z výberu cernobílých fotografií, které vznikaly behem peti fotografických cest a studijních pobytu v Japonsku mezi lety 1997 a 2015. Soubor fotografií je ceským vhledem do svébytné japonské kultury a osobitou sociologickou studií každodenního života lidí v japonských velkomestech i na venkove. V knize se autor snaží médiem cernobílé fotografie zachytit dynamický život japonských obyvatel, ale též jejich tradice, historii, kulturu a zvyky.

V čase tohto veľkého rozhovoru mal John Lennon za sebou už svoje najbúrlivejšie obdobia, pokusy o zmier s ostatnými bývalými členmi skupiny Beatles aj nevšednú rolu „muža v domácnosti“. So svojou povestnou sebaistotou v ňom vyjadruje svoje najzrelšie a najúprimnejšie názory, ktoré aj dnes dokážu ľudí pre svoju inakosť zaujať. Hovorí o bývalých členoch Beatles, o hudbe všeobecne, o konvenciách v spoločnosti či o svojom postoji k autoritám, politike a náboženstvu. Cez svoje nefalšované reakcie a autorove opisy situácií, v ktorých rozhovor postupne vznikal, tak dostáva čitateľ jedinečný a komplexný pohľad do života Johna Lennona tesne pred jeho smrťou v decembri 1980.

Konzultanti v otázkách umění Thea Westreichová Wagnerová a Ethan Wagner s využitím svých rozsáhlých zkušeností, které nasbírali za léta spolupráce se sběrateli a uměleckými institucemi, nabízejí prostřednictvím deseti tematických kapitol zasvěcený, ale přitom laikům srozumitelný vhled to někdy trochu záhadného světa sbírání současného umění. Kniha Sbíraní umění: vášeň, investice a mnohem víc odpovídá na otázky, co je na sběratelství tak úchvatného a co tato vášeň sběratelům přináší emocionálně, intelektuálně a společensky. Autoři uvádějí, že nákup uměleckých děl a budování sbírky jsou – na rozdíl od kupování čehokoliv jiného – motivovány libovolnou kombinací takových faktorů, jako jsou předpokládaný investiční potenciál děl, jejich estetické hodnota, láska sběratelů k umění i jejich soutěživost, intelektuální náboj díla, adrenalin, posilování ega nebo společenského statusu či snaha vzbudit zájem okolí. Otázky otevírající každou z kapitol jsou přímé a jednoduché: týkají se věcí, které jsme o sbírání současného umění chtěli vědět, ale báli jsme se zeptat. Odpovědi jsou poučné, ale čtivé a obsahují konkrétní příklady z praxe obou autorů. Každou z otázek doprovází fotografie a doplňující texty, které čtenáři umožňují nahlédnout do zákulisí světa moderního umění – na výstavy, do depozitářů, na bienále, na umělecké veletrhy, do soukromí sběratelů – a nabízejí rovněž klíč k interpretaci konkrétních uměleckých děl. Autoři jsou zároveň vlivnými členy sběratelské obce i vnímavými pozorovateli dění v tomto světě. Díky tomu dokáží přiblížit historický a společenský kontext spletitého světa sběratelů umění. Proč lidé umění sbírají, co jim to přináší, kdo všechno může umění sbírat a jak správně budovat sbírku, jaké jsou vztahy mezi komerčními a veřejnými uměleckými galeriemi a institucemi, to jsou jen některá z témat, jimž se kniha Sbíraní umění: vášeň, investice a mnohem víc věnuje.

Idea je prvním významným dílem Erwina Panofského, slavného historika umění, který se věnoval převážně ikonografii a ikonologii. Tato kniha vychází z přednáškového cyklu pořádaného E. Cassirerem na Warburg Institute v Londýně a zabývá se proměnami platónského pojmu „idea“ od antického umění až po Michelangela a Dürera. Mapuje hlavní milníky vývoje estetických teorií a na textech antických i renesančních teoretiků umění i umělců samotných ukazuje, jak se tento pojem postupně začal používat zcela proti Platónově původní intenci.

Technika akvarelu vnáší do tvorby další rozměr – barvu. Barva nás obklopuje stále a všude, neexistuje na světě předmět, který by neměl nějakou barvu. Ne vždy si to však uvědomujeme. Na stránkách této knihy se naučíte, jak vnímat barvy, dozvíte se něco o vzájemných vztazích barev a jejich působení. A všechno si hned vyzkoušíte pomocí specifických technik malby akvarelem v praxi. Tato kniha vás provede světem akvarelu od těch nejjednodušších začátků, kdy se učíte zacházet se štětcem a barvami, přes první pokusy s malováním krajiny až k detailnímu zobrazení například květin. Seznámíte se s perspektivou válce a hranatých předmětů a hned si vyzkoušíte, že není třeba se těchto na první pohled technických postupů bát. Na konci knihy se dozvíte, jak najít ve svém obraze tu nejlepší kompozici, jak obraz zapaspartovat a vystavit. Co je však nejdůležitější – tato kniha není určena pouze ke čtení, ale především k samostatné výtvarné práci. Nechte se inspirovat a pusťte se s chutí do malování.

Na čo je dôležité myslieť, keď sa chystáte kupovať nábytok alebo zariadiť si bývanie? Na ktoré detaily sa zameriavajú dizajnéri a výrobcovia nábytku? Čo odlišuje kvalitu od kvantity a na aké bežné reklamácie si dávať pozor, ak sa chcete vyhnúť drahej a chybnej kúpe? Po medzinárodnom bestselleri Príručka interiérového dizajnu sa môžete tešiť na ďalšiu príručku od renomovanej švédskej interiérovej dizajnérky Fridy Ramstedtovej. Čitateľom ponúka svoje znalosti o nábytku, ktoré by mal poznať každý a to bez ohľadu na štýl zariaďovania. V knihe dáva konkrétne tipy a triky, ktoré sa vám zídu pri kúpe nábytku, či už nového, alebo z druhej ruky. Pomôžu vám však pochopiť a lepšie využiť aj nábytok, ktorý už doma máte.

Herecký portrét Ladislava Peška - audiokniha obsahuje ukázky z divadelních her, v nichž exceluje Ladislav Pešek.

Maren Gottschalk rendhagyó módon meséli el a világ egyik leghíresebb festője, Frida Kahlo élettörténetét. Nem törekszik linearitásra és az egész életút ismertetésére. Ehelyett 1938-1939-re, New Yorkra és Párizsra koncentrál - ezt az időszakot és ezt a két helyszínt tekinti fordulópontnak Frida Kahlo mint művész és mint magánember életében. A festőnő házassága romokban van, amikor első önálló kiállítását tartja New Yorkban. A város művészeti körei ünneplik őt, miközben egy magyar származású fényképésszel, Nickolas Murayval szövi mind szorosabbra kapcsolatát. A háború kitörésének évében, de még a háború előtt szintén meghódítja Párizst, ahová André Breton meghívására érkezik, és találkozik Pablo Picassóval és Vaszilij Kandinszkijjal is. Annak tudatában térhet vissza külföldi útjáról Mexikóba, hogy ebben a fél évben minden megváltozott körülötte. Maren Gottschalk hitelesen, erős atmoszférát teremtve meséli el Frida Kahlo életének egyik legfontosabb periódusát: a művészi áttörés, önmegvalósítás, kiteljesedés időszakát. A művész mindig művész, akkor is, ha mind a két kezét levágod. Akkor másként fogja kifejezni magát, mint azelőtt, de művész marad. A testedet a baleset... hát igen... megrongálta, de emberként teljessé tett. Többet láttál, mint mi mindannyian együttvéve. Olyan szakadékokat ismersz, amilyeneket más a haláláig nem pillanthat meg. Úgyhogy arra kérlek: mutasd meg nekünk a világodat! nem pillanthat meg. Úgyhogy arra kérlek: mutasd meg nekünk a világodat!

Publikace Jevištní technologie v 21. století se primárně věnuje moderní strojní jevištní technologii, kterou však vnímá v kontextu jejího historického vývoje i prostředí divadelní budovy. Název knihy, evokující sice zaměření na nejnovější trendy oboru, tak záměrně vystihuje i tento druhý rozměr jejího obsahu, zabývající se existencí současné jevištní technologie v širších souvislostech. První polovina je zaměřena na zasazení jevištní technologie do divadelního prostoru, kodifikaci jejího názvosloví a shrnutí její historie zejména ve vazbě k mašinérii barokního divadla, věnuje se však také divadelní budově jako celku a pojmenování i funkci prostor, které se v ní nacházejí. Součástí této části práce je představení referenčních projektů divadelních budov, které jednak rámcově zastupují jejich současnou typologii a jejichž jevištní technologie byly postaveny či rekonstruovány v 21. století. Uvedené příklady poskytují příležitost následně zobecnit problematiku stavby a rekonstrukce divadelní budovy a jevištní technologie. Ve své druhé části publikace nabízí podrobný technický rozbor jednotlivých existujících zařízení strojní jevištní technologie, systémů jejich pohonu a způsobů jejich ovládání. Na třídění informací o jevištní technologii je přitom s ambicí o zprostředkování přehlednější cesty jejího poznání nahlíženo novým způsobem, oddělujícím samotné systémy pohonu od podstaty funkce jednotlivých zařízení. Stranou nezůstává ani oblast provozu, obsluhy a údržby jevištní technologie. Závěr je věnován zamýšlení nad využitím a budoucností jevištní technologie. Jako součást knihy vznikl unikátní obrazový doprovod, názorně doplňující její textovou část.

Etudy trochu jinak jsou kratší skladby určené pro mírně pokročilé klavíristy. Každá etuda je zaměřena nejen na procvičení určitých technických dovedností (legato, staccato, odtah, důraz, dvojhmaty, akordy, oktávy, pedál, melodické ozdoby aj.), ale je zároveň přednesovou skladbou. Toto druhé vydání přináší 10 nových etud. Navíc jsou všechny skladby opatřeny nahrávkami ve formátu MP3.

Vo svojich dejinách hudobného biznisu Norman Lebrecht nazerá pod pokrievku a tvrdí, že za úpadok vážnej hudby sú zodpovedné nadnárodné korporácie, ktoré ju ovládajú. Bežní milovníci hudby sa vytrácajú z koncertov, orchestre čelia bankrotom, noví skladatelia a umelci nie sú schopní nájsť si publikum – a napriek tomu hŕstka hviezd na tom mimoriadne bohatne. Keď hudba zmĺkne… je vyčerpávajúci pohľad do zákulisia obchodu s vážnou hudbou: od prvých majstrov sebaprezentácie, ako bol Liszt a Barnum, cez sily, ktoré stáli za Pavarottim, až k pochabostiam Bernsteina, je naplnený farbistými detailmi, poznatkami zvnútra a nevyhnutnými štatistickými údajmi. S pochopením a humorom Norman Lebrecht napísal záverečnú správu o vzostupe a páde vážnej hudby ako nezávislého umenia. Autor je jedným z najčítanejších komentátorov hudby, kultúry a kultúrnej politiky, pravidelne sa objavuje na BBC Radio 3 a prispieva do Daily Telegraph, Wall Street Journal, Bloomberg a i.

Legendárni hudobníci Fedor Frešo a Tomáš Berka zmapovali vyše 300 rockových, pôvodne beatových bratislavských zoskupení a kapiel, ktoré sa od roku 1960 po súčasnosť významne zapísali do slovenskej hudobnej histórie. Publikáciu doplnili kapitolami o sivých eminenciách, ktoré na pódiách nebolo vídať, ale bez ktorých by fungovanie kapiel nebolo mysliteľné. Pozoruhodný je aj pohľad na skúšobne, domy kultúry a domovské stanice kapiel, ako i jedinečná exkurzia do obyčajov panujúcich na zájazdoch. Históriu bratislavského rocku uzatvára podrobný menný a kapelový register s ambíciou zachytiť takmer 1 500 rockových muzikantov aj s kapelami, v ktorých pôsobili, ako i názvy, zloženie a roky fungovania rockových zoskupení pôsobiacich na území nášho hlavného mesta.

Židovské tradice a zvyky představují jednu z nejzajímavějších a také nejrozmanitějších oblastí judaistiky, neboť daná problematika zasahuje i do mnoha dalších oborů, jako jsou historie, sociologie, pedagogika, právo, politologie, kulturologie či dějiny umění. Publikace pojednává o životě věřícího Žida a rituálech, které ho provázejí, o zvyklostech charakteristických pro každodenní život (například návštěva synagogy, kašrut), ale také o svátcích a významných dnech, jež tvoří nedílnou součást jeho života. Kniha je doplněna ilustracemi a přináší množství zajímavých informací jak pro odborné, tak i laické čtenáře zajímající se o židovskou kulturu. Druhé, upravené vydání publikace.

"A műfajiság fogalma egyidős a film születésével. Már a filmgyártás hajnalán felmerült az elkészült alkotások kategorizálási igénye, egy olyan szempontrendszer, amely révén a nézők könnyebben tájékozódhatnak a filmek sokasága között, és segítséget kaphatnak az ízlésükhöz legközelebb álló alkotás kiválasztásában. Műfajon (más néven zsáneren) a filmek azon csoportjárt értjük, amelyeket összekötnek az azonos műfaji jegyeik. Az egy zsánerbe tartozó filmeknek ismétlődnek a történeteik, konfliktusaik, visszatérő helyszíneken játszódnak, gyakran formanyelvi hasonlóság is jellemzi őket. A műfaj nem egy kötött fogalom, ha túl sok és sokféle film tartozik egy zsánerbe, az gyakran műfajcsaláddá növi ki magát, s benne szuverén, egymástól független, ámbátor egymással rokonságot mutató műfajok jelennek meg. A műfajokon belül alműfajok is megkülönböztethetők, amelyeken belül tematikák is kialakulhatnak. Ennek megfelelően a műfaji univerzum nem állandó, hanem változó, és a folyamatokban meghatározó szerepet töltenek be a nézői elvárások és a filmet körülvevő társadalmi hatások. Jelen kötet a filmműfajok társadalomtörténeti áttekintésével foglalkozik. Olyan népszerű zsánerek ismertetésére kerül sor, mint a vígjáték, a sci-fi, a fantasy, az akciófilm, a katasztrófafilm, a kalandfilm, a képregényfilm és a háborús film. Valamennyi műfajnak több évtizedes történetisége van, nagyszámú filmpéldával a múltból és jelenből egyaránt. A kötet átfogó képet kíván nyújtani a tárgyalt műfajok társadalomtörténetéről a kezdetektől napjainkig. A Chaplintől Pókemberig - Filmműfajok társadalomtörténete a Filmanatómia-sorozat korábbi könyveihez hasonlóan ezúttal is értő közönség és a műkedvelő laikus számára egyaránt olvasmányos és szórakoztató formában, számtalan ismert film segítségével kívánja bemutatni és a nézőhöz/olvasóhoz közelebb hozni a manapság legnépszerűbb, legismertebb filmműfajokat."

Monografie Markéty Lošťákové je určena pro ty, kdo se hlouběji zajímá o svět filmu a jeho přesah do oblasti tištěných médií. Kniha se zabývá filmovým divákem v meziválečném období 20. století. K jeho ucelenému obrazu dochází důkladnou analýzou filmových periodik a mapováním situace v tehdy se rozmáhajícím kinematografickém průmyslu. Rozborem jednotlivých metod, jak oslovit masové publikum a udržet v něm další čtenářský i divácký zájem, se autorka dobírá k představě modelového čtenáře filmových periodik. Kniha současně přibližuje úzké propojení dvou spolu zdánlivě nesouvisejících médií – filmu a časopisu. Celkovou situaci tehdejšího časopisecko-filmového pole dokresluje přiblížením dobového kulturního kontextu, který rozmáhající se film i filmová periodika mnohdy přirovnával až k brakové literatuře.

Téma vizuálního antijudaismu nenávisti vůči Židům založené na náboženské odlišnosti a antisemitismu nenávistných obsahů postavených především na národnostním vymezování představuje nedílnou součást místních dějin: dějin náboženské, národnostní a rasové intolerance. Ta mohla pramenit z církevních doktrín, feudálních nařízení a později národnostních požadavků i obecné potřeby nalézt viníka prakticky jakýchkoli společenských problémů. Výstavní katalog jednak představuje známé vrcholy antisemitských resentimentů, jednak reviduje pohled na období, která se obvykle s představou protižidovských nálad nespojují. Ostatně nebezpečí protižidovské vizuality zůstává palčivým problémem také současné doby. Mapování vizuálních projevů antijudaismu a antisemitismu je zároveň zprávou širšího významu, neboť procesy stereotypizace, delegitimizace, dehumanizace i vylučování ze společnosti představují obecnější problém. Ať už jsou namířeny proti jakékoli náboženské, národnostní či sexuální minoritě, jejich základem zůstává vykonstruovaný a imaginární konflikt.